O lema da bienal de arte de Veneza deste ano é „Todos os futuros do mundo“. O que, à primeira vista, é difícil de entender como tema, acaba por se centrar num ponto: a sobrevivência colectiva.
O diretor artístico da 56ª Bienal é Okwui Enwezor, diretor da Haus der Kunst, em Munique, que já em 2002, com a Dokumenta 11, em Kassel, foi o curador de uma das maiores exposições de arte do mundo. Nascido na Nigéria, Enwezor completou os seus estudos na América e gere projectos em todo o mundo. A sua experiência internacional reflecte-se na seleção de artistas e temas. Um dos focos é o continente africano e os desafios enfrentados pelas pessoas do Sul Global.
„Como podemos realmente apreender, compreender, analisar e articular a agitação do nosso tempo?“, pergunta Enwezor na Bienal. O meio vídeo parece-lhe ser um meio eficaz para representar adequadamente a complexidade das questões daí resultantes.
No pavilhão belga, Vincent Meessen debruçou-se sobre a Internacional Situacionista e a relação entre a potência colonial belga e as vanguardas africanas. O seu trabalho em vídeo „Un Deux Trois“ mostra uma análise artística muito poderosa das relações de poder em Kinshasa.
No Pavilhão do Brasil, a obra vídeo „Americano“, de Berna Reale, criada em 2013, aborda o lado negro de um grande evento como os Jogos Olímpicos, que se realizarão no Brasil em 2016. Como portadora da tocha, ela carrega a chama olímpica através da desolada prisão de Santa Izabel, no Pará.
Muitas obras utilizam uma abordagem documental para retratar a visão do próprio mundo e os seus contextos culturais. Outra opção é olhar para o futuro: no pavilhão alemão, a videoinstalação „Factory of the sun“, da artista berlinense Hito Steyerl, mistura elementos biográficos com teorias da conspiração e visões do futuro. A artista retoma a estética de um jogo de vídeo, mas remete sempre o espetador para um nível reflexivo de direção de cena e explicações documentais.
No Pavilhão da Austrália, Fiona Hall combina o documentário com o visionário e mostra uma interessante mistura de arquivo utópico e domínio artístico de um passado, presente e futuro cultural com „Wrong Way Time“.
Um passeio pelos Giardini levanta a questão de saber até que ponto a confrontação com os problemas dos refugiados, a injustiça social e a destruição ambiental pode ser representada esteticamente. A instalação do pavilhão japonês, da artista berlinense Chiharu Shiota, na qual milhares de chaves de pátrias perdidas estão penduradas no teto, em cordas vermelhas, por cima de barcos de madeira encalhados, também poderia ser utilizada como decoração de montras – é mais decorativa do que provocadora. O pavilhão suíço, comissariado por Pamela Rosenkranz, é igualmente estético. O visitante entra num mundo aparentemente calmo e fechado. A natureza parece artificial, quase agressiva: a água chega-nos ao pescoço, mas pelo menos cheira a asas de natação de crianças.
A Bienal sofre com a dificuldade de apresentar adequadamente temas controversos e de chegar ao visitante numa enxurrada de obras. Isto torna-se particularmente crítico quando a arquitetura da exposição não ajuda e não dá espaço suficiente às obras individuais. A exposição no Arsenale parece, portanto, um barco de refugiados latentemente sobrelotado. A qualidade das exposições individuais varia muito: tudo está de alguma forma ligado tematicamente e por vezes desenvolve uma força explosiva na massa. Mas só através de um exame individual das obras individuais é que se pode atingir a escala necessária para reconhecer os problemas do nosso futuro comum.
A Bienal de Veneza está aberta até 22 de novembro de 2015