O artista dinamarquês Olafur Eliasson está a inundar a Fondation Beyeler, na Suíça, com a sua última exposição „Life“. Pode ler a mensagem por detrás da arte, que está aberta 24 horas por dia, aqui.
A Fondation Beyeler de Riehen, na Suíça, levou à letra o desejo de abrir os seus museus, que tiveram de permanecer fechados durante um ano devido a medidas de controlo de infecções. Para a sua última exposição, os organizadores quebraram as paredes de vidro. Afinal, quem precisa de portas e janelas quando se pode e quer combinar paisagem e espaço? No local onde habitualmente se encontram os nenúfares de Claude Monet, o artista dinamarquês Olafur Eliasson criou um lago artificial que não só inunda as salas da Fondation, como também se estende para além do jardim acessível ao público.
A água verde enche a lagoa, que se espalha como veneno, rodeada por todo o tipo de plantas. Eliasson coloriu a água com uranina, um corante que, na realidade, é amarelo, mas que fluoresce a verde sob os raios UV e a luz do dia. Os visitantes podem andar à volta e atravessar o lago através de passadiços – de dia e de noite. A exposição intitulada „Vida“ está aberta 24 horas por dia. E embora a Fondation tenha encontrado uma solução interactiva e digital para oferecer aos interessados, para além das fronteiras regionais, uma visão do último projeto de Eliasson, „Life“ é uma exposição que nunca poderá ser experimentada num ecrã como substituto.
Homem, natureza e cultura unidos
Eliasson gosta de transportar blocos de gelo da Gronelândia para a frente da Tate Modern, em Londres, para as suas obras exuberantes, ou de instalar um sol artificial gigantesco feito de lâmpadas de monofrequência. Ao fazê-lo, é guiado pelo desejo de unir a natureza, o homem e a cultura e de tornar o público das suas exposições pequeno em comparação com a força da natureza.
„Nós, os humanos, acreditamos sempre que somos extraordinários“, diz Eliasson num clip que pretende ajudar-nos a compreender por que razão os visitantes se encontram subitamente admirados em frente a uma água verde brilhante, da mesma forma que o fazem habitualmente em frente a quadros de Picasso. „Temos de dar um passo para o lado e dar lugar a algo que não somos nós, humanos“, explica. A vida não descreve apenas a existência dos seres humanos. A vida é a vegetação que o rodeia, tudo o que lhe permite ser. Com o lago em verde alarme, Eliasson preocupa-se com a „consciência a 360 graus“, uma atenção global à natureza e à paisagem.
Tudo isto soa muito a Madre Teresa. Os pensamentos formulados por Eliasson no vídeo são como os textos nas paredes dos museus, que muitas vezes antecipam demasiado e para os quais os visitantes correm sempre em primeiro lugar quando entram na sala – sem se terem apercebido do que está realmente lá dentro. E, acima de tudo, sem ter tido tempo para deixar que a arte na sala tivesse um efeito sobre eles. „Life“ é uma exposição que tem de funcionar sem ditar ao público o que está em causa. Não é assim tão difícil descobrir por si próprio.
„Life“ na Fondation Beyeler está aberta 24 horas por dia de abril a julho de 2021. Mais informações sobre a visita.
Também vale a pena ver: a atual exposição„Reconstructions: Architecture and Blackness in America“ no MoMa discute o papel da arquitetura americana no racismo estrutural.

