O seu trabalho exige destreza e um bom ouvido: quando Roland Hentzschel afina os instrumentos históricos tocáveis, por exemplo antes de concertos no seu museu, tem de prestar atenção às nuances. O mesmo acontece com o valioso fortepiano do século XVIII e com o artista. „Infelizmente, nem sempre os músicos conseguem compreender o vocabulário sonoro limitado do instrumento“, diz Hentzschel. „Temos de mostrar alternativas aos pianistas e não nos devemos ofender com o objeto!“
O seu trabalho como restaurador de instrumentos musicais é caracterizado por uma tensão entre os padrões dos museus com elevados princípios éticos e a visão do instrumento como uma ferramenta para o artista. Isto nem sempre é fácil, como demonstram as suas relações com as naturezas artísticas sensíveis, e, no entanto, o organeiro de formação sente-se feliz por ter podido trabalhar para a sua empresa durante quase 30 anos. Ao contrário de muitos outros, especialmente os seus colegas freelancers, ele pode tomar decisões sobre o restauro ou não de um objeto sem ter de pensar principalmente em termos económicos. „Um ponto que me preocupa é quando as colecções não podem ser cuidadas continuamente, quando os colegas são apanhados no dilema do trabalho independente“, diz Hentzschel.
Ele e o seu colega Stefan Ehricht encontraram um apoiante no seu diretor. Mesmo que tenham de abandonar o restauro, como aconteceu recentemente com o órgão autómato, devido à falta de uma solução de restauro. A simples reparação do órgão não funciona para a equipa experiente. Quando Hentzschel fala sobre este assunto, é possível sentir como ele, que também dá conselhos especializados a artesãos, desencadeia um „restauro na mente“ com a sua humanidade, capacidade de compromisso e abordagem. Por outro lado, na formação académica atual, considera que há muito pouca reflexão sobre o trabalho de restauro: sente falta do ensino fundamental da história do restauro e da ética no sentido da realização filosófica.