Arte na arquitetura na Alemanha

A arquitetura e a arte sempre andaram juntas. Desde 1950, na República Federal da Alemanha e um pouco mais tarde na República Democrática Alemã, esta interação tem sido controlada principalmente pelo Estado. Ainda hoje, a República Federal da Alemanha é o cliente mais importante para a arte na arquitetura do país.

Para a arte na arquitetura, são anunciados ou organizados concursos em várias fases, abertos ou por convite. Júris internacionais e independentes atribuem os contratos ou prémios a muitas centenas de propostas para um novo edifício ou projeto de remodelação. Também houve e ainda há encomendas diretas. Para além da República Federal da Alemanha, outros clientes da Kunst am Bau são cidades, autarquias, municípios, instituições, fundações e coleccionadores privados. O importante é que a arte complemente a arquitetura e a utilização do edifício em termos estéticos e de conteúdo. Para tal, deve cumprir os requisitos de proteção contra incêndios e satisfazer vários critérios de adequação estática.

A República Federal da Alemanha, em particular, é um mecenas da arte na arquitetura. No âmbito do seu empenho na construção da cultura, atribui um determinado montante a obras de arte criadas no âmbito da nova arquitetura. Em regra, este montante é de cerca de um por cento dos custos de construção ou ligeiramente superior. Ao contrário das obras de arte em exposições permanentes ou temporárias, a arte em arquitetura está permanente e firmemente fixada no interior ou no exterior do edifício ou está localizada no espaço aberto da propriedade.

Tal como a arquitetura, a arte em arquitetura é imóvel, principalmente devido ao seu formato, peso e fixação. Não pode ser rapidamente substituída ou removida. Muitas vezes, e no melhor dos casos, está ligada ao desenvolvimento do edifício, foi concebida especificamente para o local e não pode ser simplesmente readaptada. De um modo geral, a arte na arquitetura é objeto de um grande esforço, pois está presente nos espaços urbanos públicos e não públicos como símbolo da cultura do nosso país.

„A fim de promover as artes visuais, o Governo Federal é solicitado a reservar um montante de pelo menos um por cento do valor do contrato de construção para obras de artistas visuais em todos os contratos de construção federais (novos edifícios e conversões), na medida em que o carácter e o âmbito do projeto de construção individual o justifiquem“, foi declarado na 30ª sessão do Bundestag alemão em 1950 sobre os regulamentos básicos. A Associação Alemã de Cidades tinha recomendado este tratamento e é a pedra basilar para mais de 70 anos de financiamento da arte no nosso país atualmente.

Em 1952, a República Democrática Alemã também decidiu intensificar e promover a relação entre as belas-artes e a arquitetura com a „Diretiva sobre a conceção artística de edifícios administrativos“. Na República Democrática Alemã, até 2% dos custos de construção planeados deviam ser disponibilizados aos artistas para honorários e para a realização dos seus projectos desde o início.

As encomendas de arte na arquitetura são muito atractivas para os projectistas, porque uma grande parte, cerca de 30 por cento do montante de realização de um a dois por cento do montante de construção acima mencionado, é constituída pelos honorários do artista. A partir dos anos 60, quando o volume de construção aumentou devido ao crescimento económico na República Federal da Alemanha, deu-se um boom de arte na arquitetura. Cada vez mais artistas fizeram desta arte, maioritariamente de grande formato, a sua especialidade. Os artistas eram frequentemente envolvidos no planeamento de novos edifícios numa fase inicial e gostavam de discutir os seus projectos em discursos públicos, a fim de expressarem a sua responsabilidade social para com a sociedade.

A arte na arquitetura conheceu uma rápida ascensão nos anos 90 com a expansão de Berlim para a capital alemã. Foram erigidos numerosos edifícios federais na paisagem urbana de Berlim, que deveriam receber a sua contrapartida de arte representativa juntamente com a arquitetura nova ou recém-criada. Desde 2014, foi compilado um registo completo de obras de arte para edifícios federais. O número total de obras criadas desde 1950 é estimado em cerca de 10.000.

O „Museu dos 1000 Lugares“ digital publicou no seu sítio Web a maioria destas obras de arte em edifícios federais na Alemanha e em propriedades alemãs no estrangeiro. Quando os edifícios federais são vendidos a utilizadores privados, a arte na arquitetura também se perde para o público: o acesso posterior à obra e a sua manutenção e preservação deixam de estar garantidos.

Com a sua ligação ao edifício e ao local de construção, a arte na arquitetura está sujeita a um campo de tensão particular: as especificações relacionadas com o edifício dificultam o livre diálogo artístico. Por outro lado, este é também um desafio particular. No decurso do atual debate sobre a arquitetura e a cultura da construção, parece haver um interesse renovado pela arte na arquitetura entre os artistas e o público.

Isto levanta a questão de saber como se pode apoiar este desenvolvimento e como a arte na arquitetura pode ser mais estreitamente ligada ao debate geral sobre a arte. A cobertura mediática da arte na arquitetura é bastante escassa em comparação com as críticas de exposições, feiras, bienais e outros eventos artísticos.

A arte na arquitetura é atualmente dominada por géneros artísticos como a escultura e a pintura em grandes formatos e abordagens já estabelecidas na arte. Pense-se nas obras dos edifícios federais no Spreebogen: Eduardo Chillida em frente à Chancelaria, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Andreas Gursky, Sigmar Polke e Gerhard Richter no edifício do Reichstag, para citar apenas alguns.

Todos eles pertencem ao „quem é quem“ da história da arte do século XX. O que é difícil de incorporar na arquitetura é a arte dos media sensíveis históricos e contemporâneos, quer se trate de vídeos ou de obras acústicas. Estas podem também perturbar o fluxo dos processos de trabalho.

Na RDA, a partir de meados da década de 1960, as encomendas de obras de arte relacionadas com edifícios foram alargadas ao chamado design ambiental complexo. A arte na arquitetura na RDA caracterizava-se pelo facto de os trabalhos não estarem apenas relacionados com uma obra de arte tectonicamente ligada ao edifício. Os artistas desenvolveram conceitos de design para complexos de edifícios, praças, zonas residenciais e o design de fábricas, o „design do ambiente de trabalho“. Isto significava que os campos de trabalho dos artistas não só se sobrepunham aos dos arquitectos, mas também, cada vez mais, aos dos paisagistas e designers de formas ou das empresas de produção.

A Haus des Lehrers, o primeiro arranha-céus da Alexanderplatz, em Berlim, concebido pelo coletivo Hermann Henselmann entre 1961 e 1964, é um belo exemplo da arte na arquitetura da RDA: o edifício está decorado com um friso circunferencial de 800 000 mosaicos no terceiro e quarto andares.

O projeto é da autoria de Walter Womacka e apresenta, numa extensão de 127 metros, representações da vida social na RDA sob o título „A nossa vida“. A Haus des Lehrers é um edifício classificado desde os anos 90 e constitui um importante testemunho contemporâneo dos ideais sociais da República Democrática Alemã.

A arte e a arquitetura também se juntam no Kunstraum Kassel, na universidade local: A Innauer Matt Architekte cita as virtudes do modernismo, mas transpõe-nas para o presente – sem hierarquia construtiva.