A pedra está no centro do trabalho de Thomas Lucker. Com o seu estúdio berlinense RAO, está atualmente a planear a transferência de arquitetura e monumentos egípcios antigos em grande escala para o Museu Pergamon. Lucker é também um artista ativo: Ele cinzela momentos fotográficos efémeros em pedra para o seu „arquivo de pedra“.
que fez para a paróquia de St Mary no seu 60º aniversário. Foto: Simone Kempert
Pedras na câmara escura
Quem aprendeu o ofício está perdido para a arte? Thomas Lucker refuta esta suposição popular todos os dias com o seu trabalho. É um pedreiro e escultor de pedra de formação, artista estudado, restaurador, investigador e organizador de exposições. Longe de todos os rótulos, combina arte e artesanato, movendo-se livremente entre os vários desafios e géneros: „É como a chamada música séria e popular, acho que é inútil fazer uma distinção“.
Uma abertura que lhe proporciona um vasto leque de experiências e contactos. Um dos seus projectos artísticos mais recentes é um relevo monumental em calcário que criou para a Igreja de Santa Maria em Berlim-Zehlendorf. Em doze painéis, representa pessoas de dois milénios numa procissão solta, no fim da qual se encontra o Salvador.
Lucker refere-se à segunda carta de S. Pedro: „Mil dias são como um ano para o Senhor“. Ele interpreta esta frase como significando que mesmo dois mil dos nossos anos podem ser apenas um momento para Deus. Em geral, as questões do tempo e da sua perceção desempenham um papel importante no trabalho de Lucker: „O tempo do representado, o tempo da produção artística, o tempo do próprio espetador. O tempo subjetivo e o tempo objetivo“.
Lucker, que estudou belas-artes com Makoto Fujiwara em Hanôver, entre outros, tem vindo a criar cabeças, figuras e relevos para o seu „arquivo de pedra“ desde 2008. Para isso, o artista desenvolveu uma técnica única: Ele expõe as suas obras feitas de calcário Thüster fotoquimicamente numa câmara escura, trabalhando em parte de forma autobiográfica e usando fotos dos seus próprios álbuns de família. Lucker trabalha as representações na pedra com um martelo, um ferro e uma lima.
Os traços por vezes ásperos das ferramentas conferem à obra uma aura escultural e háptica. Uma tinta vidrada aplicada com um pincel ou uma esponja cria transparências, retrabalhos e sobreposições que simbolizam camadas de memória. Ao cinzelar momentos efémeros na pedra, num suporte para a eternidade, Thomas Lucker levanta uma série de questões.
Por exemplo, até que ponto moldamos e reformulamos constantemente as nossas memórias individualmente. Até que ponto as memórias podem ser partilhadas. Ou se aquilo que hoje imaginamos em retrospetiva como património cultural é possivelmente a imagem de um passado imaginado. História, no sentido mais verdadeiro da palavra.
O calcário como meio: cultivado no fundo dos mares primitivos
Devido à sua materialidade e história, o calcário é o material ideal para transmitir a sua intenção, explica Lucker: „Para mim, a formação camada por camada de pedra cultivada no fundo dos mares primitivos é uma analogia à forma como o nosso cérebro armazena memórias.“
Desde 1996 que vive e trabalha em Berlim, onde fundou, juntamente com Jan Hamann, o atelier „Restaurierung am Oberbaum GmbH (RAO)“, especializado na conservação de monumentos, restauro de museus e arqueologia e planeamento de restauros. Os sócios empregam atualmente uma equipa bem coordenada de cerca de 25 restauradores, escultores, arquitectos, engenheiros, historiadores de arte e arqueólogos.
Os clientes incluem os Museus Nacionais de Berlim. A RAO está atualmente a planear a futura instalação de arquitetura e monumentos egípcios antigos em grande escala no Museu Pergamon, alguns dos quais serão transferidos do Museu Egípcio de Charlottenburg para a Ilha dos Museus, onde passarão a fazer parte da coleção cruzada Ancient Architectures tour.
Lucker descreve este projeto como „o meu bebé“. Nos últimos anos, foram já preparadas algumas peças para a mudança, entre as quais a esfinge de granito rosa do faraó Hatshepsut: durante as anteriores restaurações, a estátua foi objeto de adições lisas e monocromáticas. Isto criou uma impressão geral inconsistente, que Lucker e os seus colegas „acalmaram“ cuidadosamente.
Ler mais em STEIN 8/2021.

