Atlas de paisagens numa sala – Paisagens em interiores

Como organizar uma exposição centrada na paisagem? Como expor algo em espaços limitados cuja essência é a ausência de limites? Os artistas, os profissionais da cultura e os arquitectos (paisagistas) têm vindo a encontrar respostas para estas questões e a apresentar novas experiências paisagísticas em espaços interiores. Por exemplo, o artista islandês Olafur Eliasson, que recentemente roubou várias paredes exteriores da Fondation Beyeler em Basileia e as inundou. O projeto de Fanny Brandauer „Atlas de paisagens numa sala“ mostra que outras possibilidades existem para a exposição de paisagens.

(Margareth Otti in Ruhl, C., & Dähne, C. (2015). Expor a arquitetura: On the mobile arrangement of the immobile (pp. 6-13). Berlim: Jovis)

A paisagem é imóvel, dependente do contexto e multi-camadas e, devido à sua complexidade, é difícil de apresentar e ainda menos de exibir num espaço interior. No entanto, trazer a paisagem para o interior cria um campo de tensão desconhecido. Também encerra um potencial que vale a pena analisar mais de perto. A dissociação e o isolamento de uma parte da paisagem e a sua recontextualização no interior abrem novas possibilidades para a (re)apresentação e a comunicação relacionada com o conteúdo da paisagem. Isto desloca o foco da observação e reorienta-o. O sentido do espaço, os fenómenos naturais, os sons e os cheiros podem ser encenados e experimentados em conformidade. Como resultado, os visitantes são enviados em viagens imaginativas a lugares próximos e distantes.

O Atlas das Paisagens numa Sala tem como objetivo estimular o discurso

Mas como é possível captar a paisagem em toda a sua complexidade num espaço interior? De que forma deve a paisagem ser alterada e remodelada, reduzida, ampliada, simbolizada ou abstraída para ser transferida para o espaço de exposição? Como é que a sua experiência espacial pode ser mantida no interior?

As respostas a estas questões podem ser encontradas no trabalho de arquitectos paisagistas e arquitectos, artistas e profissionais da cultura que criam novas paisagens em espaços interiores de diversas formas. O projeto Atlas das Paisagens numa Sala foi criado para fornecer uma visão geral deste vasto espetro. (A propósito, o projeto baseia-se na tese de mestrado de 2018 „Landschaft ausstellen. Sobre a transferência da paisagem para o interior“ ).

O Atlas das Paisagens numa Sala tem como tarefa a curadoria e a ligação de obras históricas e contemporâneas selecionadas. Por conseguinte, funciona como uma obra de referência e um arquivo indexado digitalmente. O Atlas das Paisagens numa Sala tem como objetivo estimular um discurso transdisciplinar e fornecer matéria para reflexão sobre a forma como a paisagem e a natureza podem ser captadas e reproduzidas em espaços interiores.

O conceito de sítio/não-sítio de Robert Smithon

„E, como resultado, decidi que, em vez de colocar algo na paisagem, seria mais interessante trazer a paisagem para dentro, para o não-lugar, para o contentor abstrato.“

Robert Smithson in Schmidt, E., & Vöckler, K. (eds.). (2000). Terra. Um Simpósio no White Museum, Universidade de Cornell.

Em 1968, o artista da terra Robert Smithson apresentou a sua obra „Site/Non-Site“ e abriu caminho para as considerações actuais sobre a forma como a paisagem pode ser experienciada espacialmente em espaços interiores. A obra de Smithson centrava-se no diálogo entre o exterior e o interior. Com a ajuda de fotografias e mapas, bem como de amostras de minerais e rochas, documentou uma parte da paisagem das florestas protegidas de Pine Barrens, na costa atlântica de Nova Jérsia. Falou assim de um lugar real na paisagem, mas representou-o de forma inesperada no interior.

Aos suportes bidimensionais (mapas, fotografias) juntou também uma imagem tridimensional (amostras de minerais e rochas). O local real de onde tinha retirado o material fazia tanto parte da obra artística como o próprio material, que era mostrado no espaço de exposição e remetia para o local físico. (cf. Schmidt, E., & Vöckler, K. (eds.) (2000). Earth. Um Simpósio no White Museum, Universidade de Cornell. Traduzido do original: Earth, Nachlass, 1969, in: Gesammelte Schriften (pp. 217-227). Colónia: Verlag der Buchhandlung Walther König).

Robert Smithson foi assim pioneiro na visualização espacial e na representação de paisagens, mas a representação geral da natureza e da paisagem em interiores data de muito antes da década de 1970.

Provavelmente, a mais antiga exposição orientada de tesouros exóticos, objectos naturais e outros artefactos (na sua maioria, realizações de viagens coloniais de descoberta) teve lugar nos gabinetes de curiosidades e gabinetes de história natural das cortes reais europeias nos séculos XV e XVI. As curiosidades de todo o mundo eram armazenadas, analisadas cientificamente e classificadas em armários e vitrinas.

Assim, o motivo paisagístico entrou na pintura no século XVII seguinte. Pela primeira vez, os pintores dos Países Baixos, da Flandres e de Itália exploraram fundamentalmente a paisagem como tema pictórico autónomo e criaram nas suas telas paisagens sublimes inspiradas na antiga Arcádia (que mais tarde foram concretizadas nos jardins paisagísticos ingleses).

No início do século XIX, o pintor alemão Caspar David Friedrich caracterizou a pintura de paisagem contemporânea com as suas representações melancólicas e imaginativas da natureza e das paisagens, antes de a „Escola de Barbizon“ se formar em meados do século XIX e inaugurar uma nova era. Com paleta e cavalete, os artistas deixaram as quatro paredes dos seus estúdios e trabalharam ao ar livre. Os artistas evitam pintar motivos realistas e preferem captar as formas, as cores e as situações de luz nos seus quadros. (cf. Van den Berg, K. (2010). Vir ao mundo. A paisagem como espaço de ressonância. Em S. von Berswordt-Wallrabe & V. Rattemeyer (eds.), Landschaft als Weltsicht: Kunst vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart (pp. 13-27). Colónia: Wienand).

Finalmente, em meados do século XX, foi cunhado o termo instalação: obras de arte expansivas, específicas do local e da situação, extremamente versáteis em termos da sua orientação mediática, tangibilidade e materialidade. Com a eclosão do movimento ecologista, foi estabelecido um novo entendimento da natureza e da cultura como uma unidade correlacionada. A influência antropogénica foi muito mais fortemente incorporada na visão da paisagem e os fragmentos da natureza e da paisagem deixaram de ser estetizados como objectos romantizados ou isolados.

O motivo da paisagem é recorrente em quase todos os estilos artísticos e épocas, tanto na fotografia como no cinema, e também não perdeu a sua relevância na arte contemporânea. Atualmente, os artistas e os profissionais da cultura baseiam-se nas posições das gerações anteriores e desenvolvem-nas. Utilizam materiais imateriais e efémeros como a luz, o som ou o cheiro para criar atmosferas e estimular a perceção sensorial.

Os museus e os espaços de arte estão também cada vez mais interessados em trabalhar com a natureza e a paisagem. Por exemplo, organizam exposições especializadas e mostras de trabalho que exploram questões específicas, definindo um foco temático abrangente, ou fornecem uma visão da prática de trabalho e da filosofia de artistas e projectistas individuais.

Atlas of Landscapes in a Room ilustra a forma como os espaços de exposição se tornam locais de narração de histórias e de (re)apresentação da paisagem. Mostra também como são capazes de dar à paisagem um espaço efetivo fora do seu „habitat“ real.

O atlas digital está dividido numa estrutura clara e rigorosa que segue uma categorização em sete áreas: Colagem (COL), Diorama (DIO), Exposição (EXH), Instalação (INS), Fotografia (PHO), Pintura (PAI) e Wunderkammer (WUN). A categorização refere-se tanto à transformação histórica das paisagens expostas acima descrita como aos diferentes suportes utilizados para as apresentar. A navegação através do atlas e das contribuições comissariadas funciona, em primeiro lugar, através da arbitrariedade do olhar visual subjetivo e, em segundo lugar, através de um sistema de índices que joga com o aspeto da cientificidade.

Mas, acima de tudo, o Atlas das Paisagens numa Sala deve convidar o leitor a navegar, descobrir, explorar e inspirar-se, proporcionar novas pistas de reflexão e também constituir uma base para novas investigações sobre este complexo de temas tão excitantes.

Fanny Brandauer licenciou-se em 2018 com a sua tese de mestrado „Exhibiting Landscape. Sobre a transferência da paisagem para o interior“ na Universidade Técnica de Munique. Em 2021, lançou o Atlas das Paisagens numa Sala. Vive e trabalha em Berlim e Munique e é líder de equipa no Studio Vulkan Munich. Clique aqui para aceder à conta de Instagram de Atlas of Landscapes in a Room.

Apresentámos a tese de mestrado de Fanny Brandauer na G+L 09/19. Em setembro de 2021, voltaremos a concentrar-nos nos estudantes de planeamento: a G+L 09/21 apresenta trabalhos de estudantes excepcionais.

Também pode encontrar mais trabalhos de estudantes aqui – vale a pena!