"O modulador luz-espaço de László Moholy-Nagy é a obra-chave da nossa exposição."
A Bauhaus alargou as fronteiras estritas entre artes plásticas, artes performativas e artes aplicadas. A exposição „Bauhaus e América. Experiments in Light and Movement“, em Münster, centra-se na relação recíproca entre os membros da Bauhaus que emigraram para a América e os artistas que aí residiam. Falámos com a co-curadora Kristin Bartels sobre a exposição.
Baumeister: O que vos inspirou a organizar esta exposição?
Kristin Bartels: O conceito da nossa exposição é mostrar como a Bauhaus veio para a América e influenciou novos movimentos artísticos em interação com artistas e profissionais da cultura americanos. Colocámos a nós próprios questões fundamentais sobre este assunto: Com o que é que os Bauhäusler lidavam de facto? O que é que caracteriza o conceito educativo da Bauhaus? E, neste sentido: como é que os artistas desta escola de arte e design expressaram as manifestações visuais do seu tempo na arquitetura, no design e na arte? O nosso foco principal é a Bauhaus de Walter Gropius, que teve uma influência decisiva na imagem da Bauhaus na América – e, retrospetivamente, também na Europa. O carácter experimental da Bauhaus, a sua interdisciplinaridade e intermedialidade estão no centro das atenções. O palco da Bauhaus e a sua fusão de artes visuais e performativas são extremamente importantes neste contexto.
Baumeister: Que papel desempenhou a América neste contexto?
Os trabalhos de palco já eram recebidos nos EUA nos anos 20; em 1926, por exemplo, realizou-se uma grande exposição de teatro em Nova Iorque. Mas também os trabalhos de palco na Bauhaus, sob a direção de Oskar Schlemmer, atraíram muita atenção nas décadas seguintes. A arte da luz também desempenha um papel central na nossa exposição. Não teve origem na América, mas já era um tema importante na Bauhaus. No entanto, foi especificamente promovida na América por várias instituições, como o Centro de Estudos Visuais Avançados do MIT em Cambridge, fundado por György Kepes, sobretudo nos anos 60, que tinha como objetivo reunir arte, ciência e tecnologia – um desenvolvimento do lema da Bauhaus, por assim dizer: arte e tecnologia – uma nova unidade.
Baumeister: Há alguma obra em particular que tenha um significado especial para a exposição?
KB: O Modulador Luz-Espaço de László Moholy-Nagy é a obra-chave da nossa exposição. Esta obra combina vivamente luz e movimento. Hoje em dia, é considerada a primeira escultura cinética desta dimensão, apesar de não ter sido concebida como uma obra de arte, mas como um dispositivo de projeção que gera imagens de luz em movimento. Nesta função, teve uma influência decisiva no desenvolvimento da arte da luz – basta pensar nos ballets de luz de Otto Piene, um dos quais também temos na coleção. Ao mesmo tempo, este aparelho é o objeto do filme experimental, que desempenha um papel tão importante na nossa exposição como a fotografia experimental. O modulador de luz-espaço de Moholy-Nagy, intitulado „Adereço de luz de um palco elétrico“ – que é também onde temos a referência ao teatro – reúne assim todos os aspectos que mostramos na nossa exposição.
„A Bauhaus não reinventou a arte americana“.
Baumeister: Que papel desempenha a pedagogia da Bauhaus na ligação à América?
KB: Concentrámo-nos nas academias de arte e faculdades onde os membros da Bauhaus também ensinaram, como o Black Mountain College na Carolina do Norte, a Universidade de Yale em New Haven e a New Bauhaus em Chicago. As nossas principais figuras são Josef e Anni Albers, László Moholy-Nagy, Xanti Schawinsky, assistente e mais tarde colega de Oskar Schlemmer, e György Kepes, que esteve associado à Bauhaus. Todas estas pessoas trabalharam pedagogicamente e abordaram o tema da luz e do movimento. Tentámos, portanto, seguir a sua influência na América. No entanto, seria um erro supor que esta influência foi apenas unilateral. A Bauhaus não reinventou a arte americana, isso seria uma falsa narrativa. Estamos muito mais interessados nas interações com artistas americanos, como John Cage, Barbara Morgan e Robert Rauschenberg, que, por assim dizer, alimentaram os novos desenvolvimentos da arte. O mérito dos Bauhäusler emigrados reside sobretudo no facto de terem trazido para a América a sua experiência na formação de artistas. Josef Albers, por exemplo, iniciou os cursos de verão no Black Mountain College e promoveu especificamente a interdisciplinaridade e a experimentação artística.
Baumeister: A música também desempenha um papel nas formas de arte expostas?
KB: Falámos sobre isso no outro dia e a questão não é assim tão fácil de responder. Alguns artistas estavam interessados em visualizar a música na pintura ou no cinema, como Kandinsky, Oskar Fischinger ou Mary Ellen Bute. Outros estavam mais interessados em pôr a pintura em movimento, como Viking Eggeling e as suas formas geométricas que se põem em movimento. A música também desempenhou um papel importante para Moholy-Nagy. Já na década de 1920, explorou a produção de som sintético e a música experimental. Nos Estados Unidos, o experimental neste contexto atingiu o seu auge, em particular através de John Cage, que já era responsável por uma aula de música experimental na Nova Bauhaus dirigida por Moholy-Nagy antes de vir para o Black Mountain College – convidado por Josef Albers.
Baumeister: De repente chegámos a um tema completamente diferente…
KB: Isso é a Bauhaus!
Baumeister: Como é que conseguiram trazer todas as exposições para Münster?
KB: Através de pesquisa, de uma pesquisa intensiva!
„Oh, eu gostava de ficar com as exposições!“
Baumeister: Vai devolvê-las?
KB: Oh, adoraria ficar com elas! Tivemos de facto muita sorte, o que se deve em parte ao facto de termos aberto o programa de exposições para o 100º aniversário da Bauhaus tão cedo. Há instituições que estão agora a organizar eventos e querem expor objectos que estão atualmente connosco. Temos fotografias das danças da Bauhaus de Oskar Schlemmer do J. Paul Getty Museum em Los Angeles, que são realmente essenciais para o nosso conceito, uma vez que a manipulação da luz e do movimento no palco da Bauhaus se manifesta aqui. O Museu de Arte de Harvard, em Cambridge, emprestou-nos também o modulador de luz-espaço, do qual existem apenas três réplicas. O Museu Folkwang, em Essen, e o Centro Pompidou, em Paris, emprestaram-nos também alguns dos fotogramas de Moholy-Nagy, que podemos mostrar na exposição. Recebemos um apoio generoso, o que nos deixa muito satisfeitos.
Baumeister: Como é que a exposição está a ser recebida pelo público?
KB: Penso que os visitantes estão surpreendidos porque não esperavam que muitas das obras expostas estivessem associadas à Bauhaus. Há Cage, há Rauschenberg e James Turrell, mas também posições contemporâneas de Barbara Kasten ou Tauba Auerbach. A vantagem desta exposição é que as obras são todas muito sensuais: muita arte luminosa, muita arte cinética. Pode simplesmente deixar que as obras façam efeito em si. E, no fim de contas, é disso que se tratam estas obras. É por isso que são tão bem recebidas.
Judith Frey: Posso confirmar isso! Também se pode ver isso nas redes sociais. A arte da luz – é possível experimentá-la e achá-la bonita. Alguns visitantes até vêm especificamente para ver determinadas exposições. Por exemplo, uma visitante mais jovem relatou como foi bom para ela ver o modulador de luz-espaço de Moholy-Nagy em ação.
A exposição esteve patente até 10 de março. Para aqueles que não chegaram a tempo, vale a pena dar uma vista de olhos ao catálogo da exposição, altamente recomendado.