Casa da Música Húngara

O mais famoso parque da cidade velha de Budapeste vai ser renovado. O arquiteto Sou Fujimoto contribuiu para isso: desenhou a chamada Casa da Música Húngara – e a sua arquitetura especial.

A Casa da Música foi construída no âmbito do ambicioso projeto Liget Budapest, que visa revitalizar o grande parque central da cidade, com as suas muitas instituições culturais, que se degradou nas últimas décadas, e transformá-lo num pólo de atração para os visitantes. O projeto foi concebido pelo arquiteto japonês Sou Fujimoto. Salas de concerto, salas de exposição e um centro de formação estão reunidos sob o mesmo teto. O conceito foi concebido para experiências musicais imersivas. A arquitetura assemelha-se a uma escultura de grandes dimensões numa paisagem.

Casa da Música Húngara: a inovação encontra a tradição

Há anos que o projeto Liget Budapest tem vindo a impulsionar a renovação do parque mais famoso de Budapeste. O parque já tem 200 anos. Os seus monumentos naturais devem, por conseguinte, ser preservados. No entanto, o século XXI deve estabelecer a referência em termos de normas técnicas e de comunicação estética. O parque é mais do que um oásis verde no centro da cidade. Atualmente, oferece aos habitantes de Budapeste e a muitos turistas experiências culturais e de lazer de nível internacional. Entre os projectos já concluídos no âmbito do projeto Liget Budapest contam-se a renovação do Museu de Belas Artes em 2018, a construção do Centro Nacional de Conservação e do Centro de Armazenamento e a renovação da Casa Olof Palme em 2019. A remodelação do Museu de Etnologia foi finalmente concluída em 2022. A recém-construída Casa da Música também foi inaugurada este ano.

Dissolver as fronteiras na Casa da Música: dentro e fora

Sou Fujimoto concebeu uma arquitetura multifuncional numa planta irregular com uma área de 9.000 metros quadrados. A altura do edifício de três andares atinge os doze metros. O enorme telhado ondulado, perfurado e de forma orgânica domina o aspeto visual da arquitetura. A fachada é inteiramente feita de vidro. A sua transparência dissolve a transição entre o interior e o exterior, pelo que não existe qualquer fronteira entre arquitetura, interior e paisagem. Este é um princípio básico da compreensão japonesa do espaço e é também típico do trabalho de Sou Fujimoto.

A fachada de vidro é constituída por 94 painéis personalizados, isolados termicamente e não divididos. A sensação de estar dentro e fora da natureza é reforçada por um teto suspenso concebido como um dossel: contém cerca de 30 000 folhas de árvores douradas sobre um fundo preto. O imponente telhado tem 100 orifícios em forma de cratera que direcionam a luz para as profundezas do edifício. Colocados em rodapés de vidro, conduzem a luz do dia para o piso superior ou para o rés do chão. As escadas dão acesso aos pisos superior e inferior a partir do rés do chão.

Ideia básica: a natureza como inspiração

A simpatia de Sou Fujimoto pela natureza e a conceção de espaços abertos para o exterior também caracterizaram a sua ideia para a Casa da Música: „Inspirámo-nos na multiplicidade de árvores do parque da cidade e no espaço que elas criam. Ao mesmo tempo que a copa densa e luxuriante cobre e protege o espaço, também permite que os raios de sol incidam no chão. Imaginei a planta aberta, onde as fronteiras entre o interior e o exterior são esbatidas, como uma continuação do ambiente natural do parque.“

Muitas estruturas para a música

Existem duas salas de concertos cobertas no rés do chão, uma grande com 320 lugares e um palco retrátil e outra mais pequena para palestras, workshops e espectáculos. Existe também um palco ao ar livre no exterior, ao nível do parque. O equipamento técnico das salas de música foi fornecido pela empresa japonesa Nagata Acoustics, que já era responsável pela conceção acústica do Walt Disney Concert Hall em Los Angeles e da Elbphilharmonie em Hamburgo. Nagata e Sou Fujimoto desenvolveram paredes em forma de ziguezague para a Casa da Música. Isto permite que o som que entra se espalhe indiretamente pelo vidro, criando um som homogéneo.

A cave alberga salas de galeria para exposições permanentes e temporárias, bem como uma cúpula sonora hemisférica: até 60 ouvintes podem mergulhar numa experiência sonora em 3D. Isto é possível graças ao design com um sistema surround de 360 graus. Mais de 30 altifalantes fornecem som para a sala e para as pessoas em diferentes direcções. Isto cria paredes de som „tipo holograma“.

O piso superior, ao qual se acede através de uma impressionante escadaria aberta, é utilizado para fins educativos: Salas de prática para educação musical e uma biblioteca multimédia fazem da música algo que pode ser aprendido, compreendido e experimentado. Se quiser produzir sons e padrões sonoros, pode dirigir-se aos instrumentos musicais convencionais e não convencionais na área exterior – pode activá-los com as mãos ou os pés e produzir muito som.

Outro local interessante em Antuérpia é a antiga sala de concertos De Harmonie, que foi agora convertida.