Coachella Playground, rede de espaços sociais para a liberdade

A empresa de design e investigação Architensions, de Nova Iorque e Roma, concebeu e realizou o Coachella Playground para o festival de arte e música Coachella, em Indio, na Califórnia. Abrange uma área de quase 2.000 metros quadrados e pretende ser um lugar de vida e experiência colectiva. Poderia ser um fragmento de palco numa cidade, onde os jogadores são simultaneamente observadores e actores. Um protótipo para uma nova definição de espaço urbano onde os tempos livres podem ser passados de forma lúdica?

O laboratório

Architensions é um estúdio de design arquitetónico que trabalha como agência de investigação sob a direção do arquiteto Alessandro Orsini e do músico e designer Nick Roseboro, em Roma e Nova Iorque. A sua abordagem é interdisciplinar: os temas e os projectos situam-se na arquitetura, no design e no planeamento urbano. A forma como trabalham situa-se na interface entre teoria, prática e ciência. A arquitetura é entendida como uma rede com um contexto político e social, a cidade como um organismo complexo de intervenções sociais, cívicas e lúdicas numa realidade em constante mudança. Acima de tudo, os resultados devem também demonstrar as possibilidades de uma cidade contemporânea em que valha a pena viver. Os elementos estéticos do projeto são frequentemente geometrias e grelhas discretas, como no Playground para o Festival Coachella.

Estrutura do parque infantil Coachella

O parque infantil tem um traçado extenso com linhas geométricas e orgânicas. A tónica da instalação reside no desenvolvimento em altura e nas ligações das torres de andaimes de aço em filigrana, que têm entre 13 e 18 metros de altura. As formas remetem para tipologias urbanas de actividades de lazer, como praças, teatros, parques e arcadas. A disposição vertical e a estrutura em grelha conferem à instalação, construída a partir de várias formas, uma ordem básica. Poderia ser uma paisagem urbana. As grelhas criam uma base comum e proporcionam um espaço aberto que se opõe ao isolamento.

Espectro de cores do parque infantil

O esquema de cores centra-se na vibração: o espetro básico é amarelo, magenta e ciano. A grelha vertical é colorida em amarelo e magenta, a praça com as suas estruturas curvas em ciano. As outras cores sólidas provêm das zonas vizinhas das três cores de base ou são uma folha dicróica das mesmas. Outras superfícies são revestidas com uma folha de vidro espelhado.

Embora as torres sejam estáticas, as cores e as formas convidam à interação visual. Os materiais reagem aos raios solares, a folha dicróica projecta as cores no chão, a folha de vidro espelhado reflecte o ambiente e a luz. A altura, a disposição e a grelha das torres projectam sombras no chão entre as torres, dependendo da posição do sol. As pontes definem o espaço entre elas, os bancos curvos azuis ao nível do solo ligam as torres e formam a „piazza“. Como é habitual nas cidades italianas, esta oferece um espaço de comunicação e é também o palco da vida quotidiana. O tempo livre pode ser passado aqui, sem estar ligado ao comércio ou à interpolação digital.

Modelos a seguir: Constant Nieuwenhuys e Aldo Rossi

A Architensions retirou a ideia para o Coachella Playground do projeto de vida utópico „New Babylon“ do pintor holandês Constant Nieuwenhuys de 1959/1960. Baseava-se na ideia do Homo Ludens, o ser humano vivo e brincalhão. Constant desenvolveu uma infraestrutura para uma sociedade pós-industrial que foi concebida como uma alternativa à sociedade „utilitária“ existente. No entanto, Constant não via isto como um projeto de planeamento urbano, mas como uma forma de pensar e uma forma de encarar a vida. O Architensions retirou da sua ideia a noção de um padrão social que está envolvido num jogo em constante mudança.

Para Alessandro Orsini, da Architensions, o Coachella Playground corresponde também a um dos projectos mais interessantes que Aldo Rossi criou. Por analogia com o „Il teatro del Mondo“ de Aldo Rossi, o Playground cria um ambiente semelhante a um teatro, no qual as pessoas podem interagir numa espécie de performance. Oferece a oportunidade de experimentar um espaço de lazer sem a utilização de tecnologia, simplesmente interagindo com o espaço e a sua materialidade“, afirma Orsini. Rossi criou o seu „Teatro del Mondo“, feito de aço tubular com revestimento de madeira, em 1979-1980 para a Bienal de Teatro e Arquitetura de Veneza. O ponto alto? Era uma arquitetura flutuante com espaço para 400 espectadores à volta de um palco central, como era comum nos animados teatros isabelinos. Podia ser instalada em qualquer sítio onde houvesse água, tal como o Playground by Architensions, que só precisava de um pedaço de terra.

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