Colecionar e ver

Os museus actuais são muitas vezes o resultado do mecenato. No entanto, os mecenas parecem ser uma raça em extinção. Os museus enfrentam desafios e, ao mesmo tempo, a sociedade também tem exigências em relação às colecções. Como se desenvolveu o colecionismo e a exposição e como será no futuro?

Os seres humanos coleccionam desde tempos imemoriais. Durante muito tempo, foi sobretudo para sobreviver, mas objectos completamente inúteis, como conchas, pedras ou mesmo pequenos fósseis, são também repetidamente encontrados durante as escavações. Parece que, já nessa altura, as pessoas coleccionavam por pura paixão e prazer. A coleção também era praticada nas civilizações antigas. No entanto, na Idade Média, a coleção era mal vista; as pessoas queriam encontrar o seu Criador o mais livre possível dos bens mundanos. Esta situação alterou-se no início do período moderno. Os príncipes e os nobres coleccionavam nas chamadas câmaras de arte e de curiosidades, com o objetivo de criar uma imagem do mundo. Nasceu o precursor dos museus actuais, com a restrição de serem acessíveis apenas a um pequeno grupo.
No entanto, o desejo de criar uma imagem do mundo foi também um grande desafio, como explica Anne Buschhoff, curadora do Wallraf-Richartz-Museum. Os objectos de continentes longínquos, em particular, despertavam o desejo dos coleccionadores, objectos que hoje nos fazem naturalmente pensar no lado negro da exploração e apropriação europeias. Pode parecer milagroso para alguns, hoje em dia, que tenham sido reunidos no Kunst- und Wunderkammern objectos que hoje já não parecem pertencer um ao outro. Naturalia, artificialia e mirabilia foram reunidos para contar a história do mundo. Hoje sabemos que foram apresentados num caos cuidadosamente ponderado. Visitar uma câmara de arte e curiosidades era um desafio. Era necessário estabelecer ligações entre os objectos. Mas, com o passar do tempo, tornou-se cada vez mais difícil visualizar as diversas relações entre os objectos num espaço de conhecimento, o que levou a uma crescente diferenciação das colecções.

Desenvolveram-se gabinetes de história natural, colecções de antiguidades e galerias de arte. O Wallraf-Richartz-Museum, em Colónia, dedica atualmente uma exposição à exposição, mas, ao mesmo tempo, descreve também uma viagem ao mundo do colecionismo. Os visitantes podem familiarizar-se com vários conceitos de coleção e a sua apresentação. Por exemplo, é apresentado o tipo de quadro „pintura de galeria“, que teve origem em Antuérpia no início do século XVII e que mostra frequentemente colecções principescas, por vezes também colecções de fantasia. É um exemplo de como a exposição, mas também o colecionismo, se desenvolveram após o abandono do conceito de Kunst- und Wunderkammer. Regra geral, estas colecções continuavam a ser acessíveis apenas a um círculo exclusivo de pessoas. Na exposição, os curadores apresentam um quadro de David Teniers, o Jovem, que faz parte da coleção do arquiduque austríaco Leopold Wilhelm. A obra, pintada por volta de 1660, mostra a coleção do aristocrata no chamado enforcamento barroco. Teniers tratava frequentemente as obras com licença artística, apresentando-as fora de escala ou mesmo de cabeça para baixo. Com o Iluminismo, as exigências para estas colecções mudaram; o objetivo era abrir as colecções e educar os visitantes – também no sentido de uma missão educativa.

Os cidadãos eram também coleccionadores activos. Na exposição de Colónia, Ferdinand Franz Wallraf, cuja coleção constitui a base do Wallraf-Richartz-Museum e de outros museus da cidade, serve de exemplo. A sua coleção incluía muitos objectos que resgatou de igrejas e mosteiros, depois de estes terem sido dissolvidos no decurso da Revolução Francesa. No entanto, ao contrário do que acontecia no século XVIII, as actividades de colecionismo de Wallraf não se limitavam a determinados meios de comunicação, mas baseavam-se nas tradições das câmaras de arte e de curiosidades. Este facto também lhe valeu críticas, tendo Johann Wolfgang von Goethe manifestado a sua incompreensão pela forma como Wallraf coleccionava. Após a sua morte, Wallraf estipulou que a sua coleção deveria permanecer em Colónia „para benefício da arte e da ciência“. Dois anos após a sua morte, foi criado o „Wallrafianum“, que inicialmente apresentava toda a sua coleção. Muitos museus de Colónia desenvolveram-se a partir deste museu, tendo o Museu Wallraf-Richartz recebido a maior parte da coleção.

Os primeiros museus foram construídos no século XVIII, antes da morte de Wallraf em 1824, incluindo o Museu Britânico em Londres e o Museu Herzog Anton Ulrich em Braunschweig. O Fridericianum, em Kassel, é considerado um dos primeiros edifícios explicitamente planeados como museu. Este facto tornou mais urgente a questão de como e o que apresentar. A exposição em Colónia dedica também um capítulo aos diferentes conceitos de apresentação museológica. Originalmente, as pinturas eram apresentadas lado a lado e umas sobre as outras na exposição de São Petersburgo. O desenvolvimento da disciplina de história da arte provocou uma mudança. O „enforcamento progressivo“ foi desenvolvido no início do século XX, mas inicialmente foi pouco compreendido. Foi introduzido no Wallraf-Richartz-Museum pelo então diretor Alfred Hagelstange. Em vez de colocar os quadros por cima e ao lado uns dos outros, Hagelstange apresentou as obras da coleção numa fila única, umas ao lado das outras. As paredes foram coloridas para combinar com os quadros e havia uma maior distância entre as obras individuais. O objetivo era dar aos visitantes a oportunidade de se deixarem influenciar por cada obra.

No século XX, artistas como Daniel Spoerri e John Cage desenvolveram novos conceitos para a apresentação de colecções. O Wallraf-Richartz-Museum dedica salas a ambos os artistas. Nos anos 70, Daniel Spoerri desenvolveu a Mu
sée Sentimental, na qual são expostos não só objectos historicamente significativos, mas também objectos do quotidiano ou recordações pessoais. As exposições resultantes tinham sempre um tema abrangente. Originalmente, desenvolveu esta ideia para a inauguração do Centro Pompidou. Marie-Louise von Plessen retomou o conceito que tinha desenvolvido com Spoerri no Wallraf-Richartz-Museum. Desta vez, a referência é Ferdinand-Franz Wallraf. Utilizando objectos do quotidiano, os organizadores da exposição contam a história da cidade de Colónia de A – para Alaaf – a Z – para desenho.
John Cage desenvolveu a obra „Museum Circus“ em 1993. A sua ideia era que um museu de uma cidade pedisse empréstimos aos museus vizinhos, que seriam depois colocados aleatoriamente no espaço. O Wallraf-Richartz-Museum conseguiu obter empréstimos de 17 museus vizinhos e apresenta-os de acordo com um princípio aleatório determinado por um programa informático. Depois de um olhar sobre o passado, o museu lança também um olhar sobre o futuro e explora a questão de como o „ver“ poderá então funcionar.

O curador da exposição sublinha que a ideia de Kunst- und Wunderkammer tem sido repetida vezes sem conta. Este facto é demonstrado na exposição, nomeadamente pelos conceitos de museu do século XX – a ideia do „Musée sentimental“ de Daniel Spoerri ou o „museum circus“ de John Cage. A Internet de hoje é também uma espécie de gabinete de curiosidades, no qual as coisas podem agora ser ligadas entre si de uma forma que já não era possível para o gabinete histórico de arte e curiosidades, tendo em conta o crescimento explosivo do conhecimento. Para além dos desafios da apresentação, os museus são confrontados com muitos outros desafios. Por exemplo, atualmente é muito difícil para os museus participarem no mercado da arte. Anne Buschhoff espera que alguns coleccionadores privados decidam talvez legar uma ou duas obras das suas colecções aos museus. Anne Buschhoff rejeita a ideia de desativação de colecções, praticada por alguns museus, nomeadamente nos EUA, e recorda que a arte é vista de forma diferente em cada momento. Caspar David Friedrich, por exemplo, só foi redescoberto em 1906, depois de ter sido esquecido durante muito tempo. A autora explica ainda que cada época e cada geração tem a sua própria visão e se concentra de forma diferente, e aconselha modéstia e prudência. Porque o que não nos parece importante hoje pode ser considerado importante pelas gerações futuras e vice-versa. Temos de estar conscientes deste perigo.

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