Cubismo – A pequena história do estilo Baumeister

Quando pensamos no cubismo hoje em dia, vêm-nos à mente os nomes de pintores famosos como Pablo Picasso e Georges Braque ou escultores muito estimados como Alexander Archipenko e Henri Laurens. Mas o cubismo também teve uma influência central na arquitetura.

Surgido como um movimento artístico entre 1908 e 1910, o cubismo previa inicialmente a destruição de todas as formas visualmente vivas. Os pintores e escultores cubistas viveram e trabalharam sobretudo em França. Noutros países, no entanto, este estilo surgiu mais como um efeito secundário. No entanto, Praga e os seus arredores boémios, longe dos grandes centros de arte de vanguarda, tornaram-se um importante centro de design cubista. Foi aqui que pintores e escultores, juntamente com arquitectos e artesãos, transformaram o cubismo numa forma de vida. A arquitetura, os quartos e os interiores foram criados juntamente com objectos do quotidiano de todos os tipos. Até o vestuário foi repensado em termos cubistas. Por outras palavras, era uma continuação do que os grandes movimentos reformistas de 1900 já tinham feito. No entanto, o estilo era completamente novo.

O cubismo na Boémia, com Praga como centro, tem sido, desde então, um dos fenómenos mais extraordinários da história da arquitetura e da arte. Teve origem num pequeno enclave em solo quase destituído. No seu breve apogeu, apoderou-se de quase todos os designers checos ambiciosos: arquitectos e escultores, pintores e artesãos aderiram com grande convicção a este movimento artístico de curta duração. As primeiras arquitecturas do Cubismo de Praga foram criadas por volta de 1910, dois anos mais tarde este estilo estava no seu apogeu, e com o início da Primeira Guerra Mundial em 1914 já havia sinais do seu declínio.

O rescaldo deste pequeno apogeu cultural, que finalmente permitiu a Praga alcançar os padrões internacionais de arquitetura e arte, durou até ao final da década de 1920. No entanto, nos dourados anos 20, o cubismo de Praga já tinha perdido a sua pureza, originalidade e poder revolucionário. Numa forma ligeiramente modificada, tinha-se tornado um estilo nacional e estatal da recém-criada República Checa e, portanto, quase comum.

Os arquitectos mais importantes de Praga que ancoraram o cubismo histórico na paisagem urbana foram Josef Gočár, Josef Chochol, Vlatislav Hofman, Pavel Janák, Jirí Kroha e Otakar Novotný. Provavelmente, a obra arquitetónica mais famosa da época é a „Casa da Mãe de Deus Negra“, de Josef Gočár. O seu nome deve-se à pequena figura de uma Madona Negra, que já era o emblema do anterior edifício barroco. A estatueta está localizada no canto direito do edifício, no cruzamento entre Zeltnergasse e Obstmarkt. Construída em 1910 e 1911 como loja de departamentos, a „Haus zur Schwarzen Muttergottes“ é um exemplo notável de como se pode criar um edifício cubista dominando a superfície. Tanto a formulação clara das arestas como as decorações altamente simplificadas compostas por formas geométricas são responsáveis por este facto. Atualmente, os grandes armazéns de Gočár são um dos monumentos culturais nacionais da República Checa.

Josef Chochol implementou as ideias básicas do cubismo de forma ainda mais consistente. Para além da sua influência local, tinha estudado com Otto Wagner em Viena. A obra-prima de Chochol é a Villa Kovařovic, em Libušina 49, diretamente sobre o rio Vltava, que recebeu o nome do cliente e empreiteiro Bedřich Kovařovic. Foi construído entre 1912 e 1913 e, como representante do cubismo estrito, Chochol dispensou completamente a ornamentação. Em vez disso, privilegiou formas cristalinas e em forma de diamante em todo o seu projeto. Chochol também projectou o interior da Villa Kovařovic, que foi fundamentalmente alterado após a morte do cliente em 1944.

O terceiro protagonista da arquitetura cubista em Praga foi Pavel Janák. Também ele esteve em Viena e aí completou os seus estudos com Otto Wagner. Foi aí que teve o primeiro contacto com a arquitetura de Josef Hoffmann e Adolf Loos. Depois de Janák ter regressado a Praga, participou na fundação da cooperativa de artistas Artěl. Juntamente com Josef Gočár, Vlastislav Hofmann e Josef Chochol, trabalhou no desenvolvimento de um cânone checo estilisticamente único de formas cubistas para artes e ofícios. Em 1912, Pavel Janák co-fundou a „Oficina de Arte de Praga“, juntamente com Josef Gočár e Vlatislav Hofmann. Foi aqui que foram lançadas as ideias para o design da produção de mobiliário e arte utilitária feita de cerâmica, vidro e metal.

Após a Primeira Guerra Mundial, Pavel Janák, juntamente com Josef Gocár, desenvolveu o „estilo nacional“ baseado no cubismo, numa tentativa de criar uma identidade nacional. Uma obra importante deste estilo é o „Palácio Adria“ em Praga, construído entre 1922 e 1924. Mostra como o cubismo, que outrora foi perseguido de forma tão consistente por Chochol em particular, foi transformado num estilo representativo do Estado através de fórmulas de dignidade histórica, como cariátides e pilastras decoradas.

No entanto, os edifícios do cubismo de Praga não eram apenas atracções turísticas. Também tiveram efeitos posteriores importantes. O fundador da Coop Himmelblau, Wolf D. Prix, comenta: „O objetivo dos arquitectos checos era criar uma obra de arte total. Ao desenvolver novas formas que contradiziam a estática e a função, toda a impressão devia ser perturbada. A funcionalidade e o carácter prático foram rejeitados. É inegável que o cubismo checo foi revolucionário com o seu conceito espacial e antecipou tendências posteriores no seu método“. O trabalho do gabinete dirigido por Prix e os seus sócios também tem as suas raízes na abordagem desconstrutivista que foi decisiva para o cubismo. Ao dissolver as formas tradicionais de construção, a Coop Himmelblau ofereceu então espaço para a liberdade experimental: os limites do que era possível na arquitetura podiam ser explorados e novos caminhos, ainda não explorados.

Prix vê as raízes disto no mundo da filosofia: „O que o cubismo e o desconstrutivismo têm em comum é o facto de ambos terem um método de conceção não adaptado. O desconstrutivismo remonta ao filósofo Jacques Derrida, que foi influenciado por Freud. Trata-se, portanto, do inconsciente no processo de design. Trata-se da exploração do acaso como elemento motor do desenvolvimento e da evolução“. Nos anos de 1983 a 1988, a Coop Himmelblau realizou uma das primeiras arquitecturas desconstrutivistas do mundo com a sua famosa extensão do telhado na Falkestrasse 6, no 1º distrito de Viena.

Até hoje, o mobiliário cubista histórico confronta o espetador com uma força e uma expressividade invulgares. Fazem parte de uma nova perceção do espaço que cria uma relação de movimento entre pessoas, objectos e espaço. O mobiliário cubista foi também desenvolvido pelos já referidos gabinetes de arquitetura de Praga com base nas ideias básicas do cubismo. A dinâmica e o movimento foram construídos a partir do material, o objeto foi dissolvido, tal como na pintura desta época.

Os cubistas abstraíam e desmontavam formas de mobiliário e objectos do quotidiano, para depois os voltarem a montar de uma forma completamente diferente. Por vezes, não se tratava apenas de uma abstração da forma, mas até de uma mudança semântica. Aos objectos de formas astáticas e deslocadas era também atribuído um significado deslocado. Os cinzeiros tornavam-se arquitecturas em miniatura, o armário de vidro erguia-se na sala como uma escultura cristalina, o armário de linho parecia um polígono de madeira desmoronado.

A exposição de 1914 da Deutscher Werkbund foi uma obra-prima da arquitetura e das artes aplicadas, com cerca de 200.000 metros quadrados. Foi o último grande evento de design moderno no Império Alemão antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial. A República Checa também participou na exposição de Colónia com quatro salas na área do Pavilhão Austríaco. Otakar Novotný foi o responsável pela conceção das quatro salas checas. O interior da exposição de Novotný, dominado pela destruição cubista e pela linearidade expressiva, foi complementado por mobiliário de Josef Gocár de 1912-1914 e por pinturas murais e arte têxtil de František Kysela.

O trabalho de Novotný para o Werkbund checo foi particularmente realçado pelo crítico de arte alemão Peter Jessen na sua contribuição para o anuário do Deutscher Werkbund em 1915: „Aqui, a beleza é procurada em superfícies e corpos com a ajuda de contornos nítidos e ângulos ousados, toda a irracionalidade é dispensada (…). O cubismo tectónico nasce da razão e não do sentimento (…) Mas só o futuro nos mostrará se a genialidade deste novo movimento continuará a desenvolver-se (…)“. Por mais do que uma razão, não foi esse o caso. Quando as linhas de Jessen foram publicadas, o cubismo revolucionário de Praga já estava em declínio.

Em 1911, foram concluídas as primeiras casas cubistas na paisagem urbana histórica da metrópole de Vltava, demonstrando ao mundo exterior a estética ousada da vanguarda. Em 1908, a cooperativa de artistas Artěl foi fundada como uma plataforma para os artesãos. Entretanto, a Artěl encheu as montras do seu showroom com produtos cerâmicos de formas angulares e recortadas provocantes – estas eram também as criações dos cubistas de Praga. Inicialmente, os seus desenhos para a Artěl centravam-se em pequenos objectos feitos de materiais clássicos de arte aplicada, como a madeira, a cerâmica, o vidro e o metal, com decorações esparsas em cores primárias. Enquanto as decorações permaneceram enfaticamente reduzidas, o vocabulário de formas explodiu.

Os objectos comercializados pela Artěl eram bizarros, expressivos e esculturais. Na história da empresa, que remonta a 1935, a Artĕl oferecia todos os produtos que podiam desempenhar um papel na vida quotidiana, desde artigos de papelaria a papel de parede e de moda a urnas. O famoso jarro de cerâmica em forma de cristal, concebido por Pavel Janák em 1911, tornou-se o epítome da cerâmica cubista. É um sistema de ângulos, arestas e superfícies numa composição complicada que é quase indecifrável ao olho humano. Feita de simples faiança branca vidrada, as poucas linhas pretas irregulares e ligeiramente vibrantes nas bordas enfatizam a sua dinâmica espacial.

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