Dieter Kienast – O formalista

Para muitos, ele é o arquiteto paisagista dos anos 90: Dieter Kienast (1945 a 1998). Ele moldou a disciplina como nenhum outro e fundou a Kienast Vogt Partner juntamente com Günther Vogt e Erika Kienast em 1995. Após a morte de Kienast, Günther Vogt abriu a Vogt Landschaftsarchitekten em 2000, um escritório com alcance global. Porque é que Dieter Kienast adorava a vegetação selvagem e o que caracterizava o arquiteto paisagista suíço – um retrato.

Após a iconoclastia que acompanhou o movimento ambientalista dos anos 70 e 80, Dieter Kienast moldou uma nova geração de designers ao trazer de volta os conceitos formais à arquitetura paisagista. Nos anos 90, deu à disciplina uma nova auto-confiança, uma vez que era um parceiro reconhecido de empresas de arquitetura suíças de renome e ganhou concursos de prestígio na Europa. Em resultado do seu trabalho, foi criada uma cátedra de arquitetura paisagista no Departamento de Arquitetura da ETH Zurique pouco antes da sua morte, tendo sido eleito como primeiro professor.

Kienast era um desenhador e projetista dotado e era reconhecido como um mestre dos pormenores. Oriundo de uma família de jardineiros de Zurique, estudou com o grande arquiteto paisagista suíço Fred Eicher (1927 a 2010) antes de se mudar para Kassel. Aí, fortemente influenciado pela Escola de Kassel, licenciou-se em arquitetura interdisciplinar, planeamento urbano e paisagismo na Universidade de Ciências Aplicadas de Kassel, em 1975, com uma licenciatura em planeamento paisagístico. Kienast descobriu a „beleza das ervas daninhas“ nos terrenos baldios urbanos deixados pela guerra. A partir do seu amor incondicional pela vegetação espontânea e do estudo dos métodos da sociologia vegetal, desenvolveu, ao longo da sua vida, uma nova estética para a conceção da natureza na cidade: Kienast não queria imitar imagens rurais em miniatura na cidade, nem embelezar a cidade com opulência hortícola.

Como sociólogo vegetal que se doutorou em 1978 com uma tese sobre a vegetação urbana espontânea de Kassel, Kienast orientou-se para os efeitos dos espaços abertos concebidos e a sua relação com a naturalidade e artificialidade destes lugares, que não pretendiam ser idílicos mas lugares de experiência social e estética, era correspondentemente pragmática. Durante cinco anos, mapeou a vegetação espontânea da cidade de Kassel e – como um detetive a interpretar as suas pistas – aprendeu porque é que uma família de plantas estava presente quando e onde. A compreensão que daí resultou da coexistência de plantas, pessoas e materiais levou-o a aprender a ler a cidade e a torná-la legível.

Este último foi feito de acordo com o seu esforço de „justiça no local“ através de uma utilização simbólica e simbólica das plantas, da utilização de materiais urbanos e pobres como o betão, o asfalto e o aço, e de um design com formas que faziam justiça à artificialidade da cidade. Em 1997, Kienast afirmou o seguinte sobre a conceção do espaço urbano, muitas vezes escasso: „Tentamos primeiro alcançar uma coerência de significado, forma e material. Utilizamos os elementos e a sua materialidade com contenção e com a maior precisão possível“.
A redução auto-imposta da forma, do material e da utilização de plantas foi inicialmente baseada na plenitude e não podia ser feita à custa da sensualidade. Na nona das suas Dez Teses sobre Arquitetura Paisagista(escritas em 1992, revistas até 1998), Kienast fez um apelo à utilização de plantas que é ainda mais forte hoje do que há 30 anos, numa altura em que a paisagem e o espaço aberto são diariamente analisados pelos seus serviços ecossistémicos:

„Precisamos de redescobrir a planta como um elemento urbano e não apenas como um fator ecológico e dendrológico, mas como um elemento espacial arquitetónico. Devemos aprender que existem diferentes tonalidades de verde, que as plantas fazem um ruído diferente ao vento, que não só a flor, mas também a folhagem que caiu no chão é perfumada. Devemos incluir a sombra, considerar o efeito dos ramos nus no inverno, descobrir o simbolismo das plantas e sentir a sua sensualidade.“ Kienast prestou atenção a este facto nas três parcerias de escritórios em que trabalhou ao longo da sua vida (Kienast+Stöckli 1980 a 1986, Kienast, Stöckli & Koeppel 1987 a 1994, Kienast Vogt Partner 1995 a 1999, Kienast † 1998).

A Kienast deu vida à paisagem

Quer se trate do parque municipal de Brühlwiese em Wettingen (1979 a 1984), do espaço exterior da Ecole cantonale de langue française em Berna (1983/84 WB, 1987 a 1991) ou dos pátios ajardinados para a Swiss Re (1994 a 1995, atualmente Vontobel Holding) e Ernst Basler+Partner (1995 a 1996) em Zurique, Dieter Kienast começou sempre o processo de trabalho passando horas a observar os locais e a analisar o que já existia. Na conceção e apresentação, utilizou métodos pós-modernos típicos, tais como a incorporação de vestígios locais, modelos clássicos de arquitetura de jardins, citações escritas, planeamento com o fragmentário de acordo com o método da „organização espacial transparente“ ou apresentação e documentação em planos de apresentação utilizando técnicas de montagem e colagem.

Por outro lado, a procura simultânea da perfeição estética por parte de Kienast é devedora do espírito do modernismo, tal como a sua exigência emancipatória de espaços livres. Escolheu plantas e materiais de acordo com um princípio de zonamento que seguia a utilização dos espaços abertos, sempre orientado pela questão „Como é que uma pessoa pode viver isto da melhor forma?“ As grandes pirâmides de terra no Stadtpark de Wettingen são um exemplo disso mesmo: inicialmente planeadas como colinas para brincar e andar de trenó de forma naturalista, os elementos geométricos concebidos para crianças correspondem à linguagem formal rigorosa de Kienast, bem como à sua utopia de experimentar o design arquitetónico de uma nova forma. As pirâmides são plantadas com um prado áspero, o que faz com que as arestas pareçam estar a desfiar-se.

Dieter Kienast e o crescimento selvagem

A conceção com contrastes (claro/escuro, húmido/seco, orgânico/inorgânico, massa/desprezo) e, sobretudo, a interação entre as formas geométricas e a natureza que se opõe a essas formas caracterizam a obra de Kienast. Reuniu sempre as „imagens da natureza“ adequadas a uma utilização específica e gostava também de mostrar todas as variedades da „natureza da cidade“.

Na École cantonal de langue française, uma sebe e, ao lado, uma avenida de tílias que se ergue de uma faixa de grelhas de árvores e pedras artificiais enquadram um parque infantil asfaltado. As ervas daninhas brotam das grelhas das árvores e das juntas deliberadamente largas das pedras artificiais. As ranhuras de drenagem atravessam o parque infantil. Onde estas se encontram com o muro de betão em frente, Kienast deixou um buraco de plantação aberto para as trepadeiras selvagens. Estas estendem-se sobre o muro de betão como se este fosse uma tela. Para além do muro de betão, abre-se uma zona interior com relva alta e flores, árvores de fruto, uma horta e um biótopo poligonal. As crianças podem aceder ao interior através de fendas no muro. É isto que se entende por tornar a cidade legível : a utilização de plantas e materiais desencadeia uma espécie de coreografia de utilização através de convenções aprendidas sobre onde se pode ou não circular livremente.

Dieter Kienast e Joseph Beuys

A primeira das Dez Teses de Arquitetura Paisagista começa com a frase lendária: „O nosso trabalho é a procura de uma natureza da cidade cuja cor não seja apenas verde, mas também cinzenta“. Kienast deixa assim claro que os arquitectos paisagistas não estão lá apenas para trazer o „verde“ para a cidade, mas que o design paisagístico abrange toda a superfície da cidade e que os arquitectos paisagistas devem ser sempre urbanistas. O vasto conhecimento de Kienast sobre plantas e sistemas ajudou a tornar socialmente aceitável que a ecologia e o design não têm de ser opostos. Também destruiu ideias sobre o que deveria ser o design ecológico. Afinal, uma rã também podia ser feliz numa bacia de água retangular feita de aço Corten.

O trabalho de Kienast foi profundamente influenciado pela interdisciplinaridade praticada em Kassel, mas também pela ambivalência entre estética e ação, omnipresente na cidade Documenta durante os anos 70 e 80, quando artistas de renome – sobretudo Joseph Beuys – combinavam afirmação política e criatividade. Tal como os artistas contemporâneos, Kienast optou sempre por uma abordagem indutiva da realidade enquanto investigador e designer.

Como Kienast encontrou o caminho para sair da „estética cinzenta“

Foi por vezes desacreditado pela Escola de Kassel como um formalista corrupto devido aos seus espaços livres carregados de formas. A adequação ao uso quotidiano dos espaços abertos que criou nos anos 90 foi contestada pelos seus críticos, e o facto de ter passado a desenhar jardins privados e espaços exteriores para grandes empresas valeu-lhe acusações de escapismo. No entanto, Dieter Kienast nunca virou as costas ao conteúdo emancipatório dos seus espaços abertos, tendo antes levado a cabo vários processos de reinterpretação: Respondeu à procura de uma nova forma de viver com espaços que tinham como objetivo permitir uma nova forma de ver. Concentrou-se na cognição e no estado de espírito no espaço e integrou a experiência estética nos seus jardins e terrenos como uma forma específica de lidar com a vida quotidiana, que, na sua opinião, todos os projectos de espaços abertos deveriam oferecer.

O interesse de Kienast pelos processos perceptivos também se reflecte nas diferentes encenações da sua obra. Para além dos seus próprios planos de apresentação, primeiro artisticamente desenhados e depois combinados com montagens e colagens, as fotografias a preto e branco de Christian Vogt caracterizaram a receção do seu trabalho. A série de exposições concebidas por Kienast, „Entre a Arcádia e a Área de Repouso“, demonstra que ele preferia a experimentação à musealização: em visitas quase coreografadas, eram constantemente oferecidos ao público novos espaços de contemplação, aparentemente numa tentativa de criar uma analogia com os efeitos dos espaços ajardinados. Na sua compreensão de base pluralista do processo criativo, Kienast revela-se um sismógrafo e um criativo osmótico que permite que os discursos teóricos actuais e os desenvolvimentos dos media fluam para o seu trabalho. Através desta atitude, Kienast encontrou a saída para a „estética cinzenta“ que ameaçava envolver o seu trabalho.

As alterações climáticas através das emoções

Atualmente, estamos a resvalar para uma nova iconoclastia e funcionalismo devido à urgência das medidas a tomar por causa da catástrofe climática. Precisamos de „verde“ na cidade, nos telhados e nas fachadas, através de novas árvores e espaços verdes – uma rede de natureza para promover a biodiversidade, que está igualmente ameaçada. Quase ninguém fala da forma – de como deve ser, das consequências espaciais e sociais de cada plantação de uma árvore ou de um arbusto, e de que isso exige um projeto. Uma ideia possivelmente utópica de que Kienast poderia ter tirado muito proveito é que a emoção é gerada através da experiência pessoal da natureza projectada e que isso pode fazer mais para persuadir as pessoas a adotar um estilo de vida amigo do clima do que todos os conjuntos de dados alarmantes juntos.

Pode encontrar informações detalhadas sobre o carácter e o significado do trabalho de Dieter Kienast na monografia „Dieter Kienast – Stadt und Landschaft lesbar machen“, de Anette Freytag, publicada pela gta Verlag em 2016 (edição inglesa de 2021: The Landscapes of Dieter Kienast).

A propósito, o arquiteto paisagista Udo Weilacher, que trabalhou de perto com Dieter Kienast, entrevistou-o para o seu primeiro livro „Zwischen Landschaftsarchitektur und Land Art“. Infelizmente, a publicação encontra-se atualmente esgotada. Com o consentimento de Udo Weilacher, podemos republicar a entrevista na G+L. Nela, Dieter Kienast explica muitos aspectos nas suas próprias palavras, o que deve ser muito útil para uma melhor compreensão da sua abordagem. Boa leitura – Dieter Kienast em: Entre a Arquitetura Paisagista e a Land Art.

O retrato foi publicado pela primeira vez na edição de janeiro. No início de 2022, a G+L dedicou uma edição inteira aos ícones da arquitetura paisagista dos anos 90.