Três meses mais tarde, estas palavras voltam a vir do underground. Enquanto no overground, o bom e velho mundo real, os tempos ainda são maus para a razão, o humor e a subtileza em geral e, consequentemente, para a arquitetura em particular, o underground é um mundo acolhedor de estética. Aqui continuo a viver no espírito do esclarecimento, continuo a ser emancipado e maduro, ou seja, livre.
Os meus subterrâneos preferidos, Hardboiled Wonderland, Helheim, Brusel, Alice’s Wonderland, Hell, Upside Down e Hades são sempre reflexos do mundo – não parece existir um subterrâneo não referenciado, não referencial. O subterrâneo é maioritariamente distopia, por vezes utopia.
O meu simples desejo de que o underground seja melhor do que o mundo real é uma negação; o underground é, antes de mais, „não tudo“.
Mas a minha esperança é que toda a brutalização, toda a estupidez e toda a raiva desapareçam. Um pequeno retiro de arquiteto, um eremitério no centro de uma cidade no centro da Europa, sem Internet, sem serviços de encomendas, sem luz, sem carne e semconsumo de CO2, sem ligação ao mundo; mas mesmo no subsolo, o mundo real é omnipresente. Porque é preciso tempo para que eu deixe de descrever o aqui em negação por uma questão de simplicidade e para que ele se torne um contexto próprio. É por isso que o título da coluna continua a ser o mundo real.
Pergunto-me quanto tempo mais poderei continuar assim, quando é que o subterrâneo se tornará algo independente. Pensar em baixo sem pensar em cima, pensar em baixo apenas no baixo.
Um ano pode ser longo, mesmo que sejam apenas quatro colunas, são 365 dias, cerca de 11.000 mensagens push não recebidas, cerca de 30.000 e-mails não lidos (excluindo spam), 300 jornais perdidos, cerca de 200 episódios de Netflix não vistos e cerca de metade de um projeto de construção e sete concursos ou projectos não realizados depois. No mundo real, chama-se um retiro escuro e dura no máximo 24 dias.
Em vez disso, está tudo na tua cabeça, tudo no reino das possibilidades. A única coisa que ajuda aqui é a imaginação, uma conceção do espaço, uma conceção pura do mundo. Mas desenhar um mundo sem ver o desenho e o mundo não é assim tão fácil. Mas é mais fácil do que no mundo real, onde há sempre mais do que eu. Aqui, no escuro, sozinho, posso finalmente projetar e depois criar um mundo inteiro.
Ajuda o facto de ter lido um manual sobre o assunto no mundo real: Arquitetura Não-Referencial, de Valerio Olgiati e Markus Breitscheid, Basileia, 2018, que pressupõe precisamente este estado, um mundo sem referências, como base da arquitetura.
Por isso, sento-me aqui e espero que todas as referências e reflexões se evaporem e só eu permaneça (regra primordial da arquitetura não-referencial: autoria, a ser entendida no sentido literal sem *interior) e tento levar a peito os sete princípios da arquitetura não-referencial: A experiência espacial, a totalidade, a novidade, a construção, a contradição, a ordem e a criação de sentido. Isto tem menos a ver com os sete castiçais de Ruskin do que com a „Five Point Palm Exploding Heart Technique“ do filme „Kill Bill“; quando aplicada corretamente, o mundo implode e a arquitetura arde.
Por isso, trabalho sozinho, longo ou muito curto, sem noção de espaço-tempo no escuro, na experiência do espaço. Conto os meus passos, dou passos grandes, pequenos, diferentes, „tontos“ e „passeios na lua“, ouço o silêncio, cheiro o inodoro e provo o ar vazio. O espaço já me sabe bem. A totalidade aqui é inquestionável, nada perturba a ideia pura. Na conceção do mundo, tudo é novo, de qualquer forma, e eu já podia ver a ordem acima. A contradição consegue-se sem esforço, porque eu já sou vários e tento em todas as personalidades não pensar nem em Steiner nem em Scientology quando crio significado.
Mas não funciona, Bill não morre e a arquitetura nem sequer brilha.
Esta coluna é da edição de março de 2019. Curioso? Clique aqui para aceder à loja.