Extensão do museu por KAAN Architects

Os arquitectos da KAAN, de Roterdão, renovaram extensivamente o Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, em Antuérpia, KMSKA. Ao mesmo tempo, alargaram significativamente o espaço de exposição. A caraterística especial: A ampliação é invisível do exterior.

Em 2003, o Governo flamengo lançou um concurso para a renovação e modernização do Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (KMSKA) de Antuérpia, um dos museus mais importantes da Bélgica. O concurso foi ganho pelo gabinete holandês KAAN Architecten de Roterdão. Os arquitectos desenvolveram um plano diretor para todo o complexo do museu. Para além da extensa remodelação, planearam também uma ampliação do edifício, que foi construído entre 1884 e 1890 num estilo neoclássico monumental.

Os arquitectos do edifício historicista, Jacob Winders e Frans van Dyck, conceberam inicialmente o seu edifício como um museu com luz natural. As salas de exposição eram iluminadas por janelas e grandes clarabóias. Ao mesmo tempo, as janelas também ofereciam vistas do espaço urbano circundante. Com a evolução das práticas de museologia e cenografia, a utilização do edifício KMSKA também se alterou. O planeamento original era praticamente irreconhecível.

O plano diretor da KAAN Architecten previa, por conseguinte, a recuperação do antigo edifício do museu, nomeadamente para restituir à arquitetura histórica o efeito originalmente previsto. Simultaneamente, os arquitectos planearam a ampliação do espaço do museu. As novas áreas deveriam permanecer invisíveis do exterior, de modo a não prejudicar o design solitário do edifício antigo.

Atualmente, o KMSKA está dividido em três áreas: a área de entrada pública, as salas de exposição centrais e os escritórios nas traseiras do edifício. A área de entrada inclui uma zona de informação interactiva, um café, um auditório e uma livraria. O átrio de entrada conduz depois à majestosa Sala Keyser, que recebeu o nome da artista Nicaise de Keyser. Dois caminhos diferentes começam aqui. Um conduz à grande escadaria que dá acesso ao museu renovado do século XIX. O outro continua em frente e conduz os visitantes ao novo museu do século XXI.

Ao percorrer o museu histórico, o visitante passa por uma série de salas de exposição pintadas de cor-de-rosa escuro, verde ou vermelho. As portas de carvalho, os pilares altos e os ornamentos nos tectos testemunham o esplendor do historicismo. A paleta de cores da renovação baseia-se nas cores originais. No rés do chão, grandes janelas restabelecem o contacto com o espaço exterior. Em contrapartida, as salas de exposição do segundo andar são iluminadas por clarabóias. Aqui, as obras de arte podem ser vistas a partir de elegantes sofás. As obras de Rubens e van Dyck, os grandes filhos da cidade, cujas pinturas constituem os pontos altos da coleção, estão aí expostas.

Os visitantes também entram nas novas salas de exposição a partir do átrio de entrada. Estas foram criadas no local dos quatro pátios interiores do edifício. Os arquitectos da Kaan Architects cobriram os pátios com um total de 198 elementos triangulares de clarabóias virados para norte. Os arquitectos dividiram os volumes espaciais resultantes em três níveis: uma sala de exposições de dois andares no rés do chão, um mezanino e uma sala de clarabóias. As três salas de exposição, dispostas umas sobre as outras, estão ligadas por amplos poços em forma de átrio que transportam a luz do dia até ao rés do chão. Enquanto os pisos superior e inferior são banhados por um branco brilhante, a mezzanine foi concebida em azul meia-noite. Aqui são expostas obras de arte sensíveis à luz, tais como gravuras e desenhos.

As alturas dos pisos das novas secções são independentes das alturas dos pisos do edifício antigo. Uma longa e impressionante escadaria liga a nova sala de exposições no rés do chão às salas nos pisos superiores. Como contraste material, os arquitectos da KAAN utilizaram pedra natural com veios fortes nas duas salas de exposição brancas, da qual são feitas as balaustradas, os bancos e uma faixa incrustada no poço de luz. Estes elementos transportam o esplendor digno do antigo edifício para as novas salas do museu do KMSKA.

Embora os arquitectos tenham preservado ou restaurado a disposição original das salas na maioria das áreas do KMSKA, foram necessárias alterações em alguns locais para abrir os novos componentes. No entanto, os projectistas esforçaram-se por integrar estas intervenções no edifício existente da forma mais discreta e harmoniosa possível. Por exemplo, a parede entre a Sala Rubens e a Sala van Dyck teve de ser deslocada para permitir o acesso ao Mazzanin e ao Oberlichtsaal no novo edifício. Em contrapartida, outras transformações servem a funcionalidade do museu. Por exemplo, os arquitectos instalaram uma parede rotativa no piso superior do antigo edifício. Trata-se de uma abertura de parede que pode ser fechada, com cinco metros e meio de largura e nove metros de altura, que permite o transporte de quadros de grande formato para o elevador de mercadorias.

No entanto, as obras do museu ainda não estão concluídas. Na próxima fase de construção, os escritórios do museu serão remodelados. Além disso, o novo sistema de ventilação ainda tem de ser posto em funcionamento, a nova arquitetura da exposição tem de ser montada, o jardim do museu tem de ser preparado e, por último, mas não menos importante, é claro, a arte tem de regressar ao KMSKA. Além disso, está prevista a colocação de um novo mosaico no átrio de entrada. A data de reabertura do museu ainda não foi fixada. Mas a antecipação é, sem dúvida, necessária.

Por outro lado, a aclamada extensão do Kunsthaus Zürich, da autoria de David Chipperfield Architects, é muito visível. Dizemos-lhe o que caracteriza o edifício.