Ferdinand Hodler como figura incontornável do modernismo berlinense

São ícones do modernismo: as pinturas de figuras expressivas, paisagens de montanha e retratos de Ferdinand Hodler (1853-1918). Mesmo em vida, a obra do pintor suíço, que contribuiu para a formação do Simbolismo, atraiu uma grande atenção internacional. Mas o que hoje não se sabe é que o caminho de Hodler para a fama passou por Berlim, como mostra atualmente uma exposição na Berlinische Galerie (até 17 de janeiro de 2022)

Ferdinand Hodler é, indiscutivelmente, o pintor mais popular da Suíça atual e é considerado uma figura-chave da arte moderna, a par de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Edvard Munch. A sua obra foi exposta pela última vez em grande escala em Berlim, em 1983. A atual exposição na Berlinische Galerie (até 17 de janeiro de 2022) apresenta pela primeira vez o artista como uma figura importante do modernismo berlinense. Uma seleção das suas mais importantes pinturas de figuras simbolistas, que estabeleceram o sucesso de Hodler na capital imperial alemã, as suas inconfundíveis paisagens de montanha e retratos notáveis, que já inspiravam o público berlinense contemporâneo, podem ser descobertos: „Na exposição da Künstlerbund. Hodler causou a impressão mais forte“, observou o influente colecionador e mecenas Harry Graf Kessler no seu diário em 1905.

A exposição „Ferdinand Hodler e o Modernismo de Berlim“ traça a história de sucesso do artista suíço no Spree. Aqui, as suas obras foram apresentadas pela primeira vez na Grande Exposição de Arte de Berlim, depois na Secessão de Berlim e em galerias de renome da cidade, como os salões de arte Fritz Gurlitt e Paul Cassirer. Na sua época, Hodler já era reconhecido como um artista típico de exposições que fez carreira em toda a Europa e para além das fronteiras da Suíça. Após os primeiros sucessos no seu país, onde a sua obra foi objeto de debates controversos, Hodler estabeleceu relações em Paris, Munique, Viena e Berlim, onde expôs as suas obras no contexto das principais organizações de vanguarda.

Ferdinand Hodler conquista progressivamente o público berlinense

A mentalidade prussiana bastante sóbria de Berlim dificultou inicialmente a afirmação de Hodler com as suas pinturas de figuras simbolistas. O artista suíço polarizou as opiniões. Inspirou artistas e críticos abertos ao modernismo. Só gradualmente conseguiu conquistar o público em geral, que ainda se estava a familiarizar com o Naturalismo e o Impressionismo em Berlim. Quando o galerista Paul Cassirer incluiu os primeiros trabalhos naturalistas de Hodler, bem como retratos e paisagens, numa exposição colectiva em 1907, o artista ganhou maior aceitação na cidade. Foi também Cassirer que organizou uma exposição monográfica alargada da obra de Hodler em 1911. No âmbito de uma exposição mais vasta, que incluiu Colónia, Frankfurt am Main, Berlim e Munique, a exposição abrangeu todas as facetas da obra de Hodler. As paisagens, que gozavam de grande popularidade entre os coleccionadores, foram particularmente realçadas.

A segunda metade da década de 1900 assistiu ao aparecimento do expressionismo em Berlim. Para a cena artística da metrópole, este facto conduziu a uma mudança de paradigma e de geração por volta de 1910/11. Hodler já era então considerado um pioneiro do expressionismo e da abstração, devido aos seus contornos tensos, que hoje nos parecem quase cómicos, e à sua utilização livre da cor e da forma.

O „caso Hodler“

Quando o artista suíço, juntamente com outros artistas e intelectuais, assinou um protesto contra o bombardeamento da Catedral de Reims pelas tropas alemãs em Genebra, imediatamente após o início da Primeira Guerra Mundial, desencadeou uma onda de indignação na Alemanha. A imprensa transformou-o no „caso Hodler“, o que levou, entre outras coisas, à expulsão do pintor das associações de artistas alemães. No entanto, no final da guerra, o artista, que morreu em maio de 1918, tinha sido amplamente reabilitado na Alemanha.

Paul Klee sobre Ferdinand Hodler

Segundo o artista Paul Klee, em 1911, os contemporâneos viam Hodler sobretudo como um „retratista do homem que sabe moldar a alma através do corpo“. A arte de Hodler centrava-se na simplificação e na grandeza. As posturas elegantes e intemporais e os rostos delicados das suas bailarinas e jovens continuam a cativar. Têm um aspeto arcaico, muitas vezes sério, mas também animado, cheio de leveza e vida. Hodler inspirava a sua arte na natureza, da qual entendia o homem como parte integrante. O ar que as suas figuras respiram e que sopra à volta das suas montanhas é frio e límpido. Como o próprio Hodler escreveu num dos seus textos programáticos, o artista „mostra-nos uma natureza ampliada, simplificada, liberta de todos os pormenores“.

A exposição „Ferdinand Hodler e o modernismo berlinense“ apresenta cerca de 50 quadros do artista, 30 dos quais provenientes do Kunstmuseum Bern, parceiro de cooperação da exposição. Para além disso, existem outras obras de artistas da Secessão de Berlim que expuseram com Hodler em Berlim, tais como Lovis Corinth, Walter Leistikow, Hans Thoma e Julie Wolfthorn.

O catálogo da exposição foi publicado em alemão e inglês.

Desde 2019, a exposição permanente „Arte em Berlim 1880-1980“ na Berlinische Galerie é acessível a visitantes cegos e deficientes visuais, tornando possível a experiência da arte com múltiplos sentidos. Em estreita cooperação com a Associação Alemã de Cegos e Deficientes Visuais (DBSV), foram realizados trabalhos durante dois anos para equipar a apresentação da coleção „Arte em Berlim 1880-1980“ com meios tácteis, um sistema de orientação e uma aplicação do museu para criar uma experiência artística inclusiva.

Dica de leitura: Quatro cidades do grupo de trabalho Leichter Reisen – Emden, Rostock, Magdeburg e Erfurt – estão a apresentar museus de arte acessíveis e as suas exposições especiais no inverno de 2021. Saiba mais aqui.