Grande retrospetiva de Goya na Fondation Beyeler

Até 23 de janeiro de 2022, uma grande retrospetiva de Goya na Fondation Beyeler em Riehen, perto de Basileia, apresenta cerca de 70 pinturas representativas de grande formato e mais de 100 desenhos e gravuras do mestre espanhol, considerado um dos últimos grandes artistas da corte e o primeiro pioneiro da arte moderna. A extensa exposição – uma das mais importantes fora de Espanha – foi organizada em colaboração com o Museo Nacional del Prado em Madrid

A Fondation Beyeler dedica uma das suas mais importantes exposições até à data a Francisco de Goya (1746-1828) – um dos mais importantes pioneiros da arte moderna – no 275º ano do seu nascimento. Francisco de Goya y Lucientes ocupa uma posição contraditória na história da arte europeia, sendo um dos últimos pintores importantes da corte e um precursor do artista moderno. A fim de tornar tangível a singularidade da sua obra, que abrange um período que vai do Rococó tardio ao Romantismo, e de fazer justiça à riqueza da forma e do conteúdo das suas pinturas, desenhos e gravuras, a exposição apresenta todo o espetro de géneros e motivos pictóricos específicos de Goya. Cerca de 70 pinturas representativas de grande formato e mais de 100 desenhos e gravuras de grande mestria serão expostos na exposição organizada cronologicamente. A exposição centrar-se-á no período criativo tardio de Goya.

A retrospetiva constitui uma oportunidade para conhecer a obra multifacetada e ambivalente de Francisco de Goya na sua totalidade. Pinturas raramente vistas de colecções privadas espanholas, algumas das quais têm estado nas mesmas mãos desde a vida do artista, estão a ser reunidas pela primeira vez com obras-chave de museus e colecções privadas europeias e americanas de renome. A exposição na Fondation Beyeler abre uma perspetiva do artista da corte, por um lado, e do inventor de mundos pictóricos enigmáticos e perturbadores, por outro, das obras sagradas e profanas, das representações de Cristo e das bruxas, dos retratos e das pinturas históricas, das naturezas mortas e das cenas de género. Para além das pinturas encomendadas pela família real, pela nobreza e pela burguesia, a exposição inclui obras que Goya realizou num espaço de liberdade artística que ele próprio conquistou, incluindo pinturas de gabinete que muitas vezes só eram mostradas em ambiente privado. Na história da arte europeia, Goya foi um dos primeiros artistas a rebelar-se contra os dogmas e as regras que limitavam a arte, defendendo a teimosia e a inventividade do artista („capricho“ e „invención“).

Em exposição na Fondation Beyeler: quatro painéis raramente emprestados com cenas de género da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid

Entre os destaques da exposição contam-se o retrato da Duquesa de Alba, de 1795, e a icónica representação da Maja vestida (La maja vestida), de 1800-1807. Igualmente singulares são os dois quadros raramente expostos Maja e Celestina na Varanda e Majas na Varanda, provenientes de colecções privadas europeias, que Goya pintou entre 1808 e 1812. Outra caraterística especial da exposição são as pinturas de género de pequeno formato, a maioria das quais pertencentes a colecções privadas espanholas e raramente expostas fora de Espanha até agora. Trata-se de pinturas em que Goya – tal como nos desenhos e nas gravuras – deu livre curso à sua inspiração interior. Pela primeira vez desde a única apresentação até à data no Museu Nacional do Prado, toda a série de oito pinturas de história e de género sobreviventes da coleção madrilena do Marquês de la Romana é tornada acessível ao público na Fondation Beyeler. A estes juntam-se os quatro famosos painéis, raramente emprestados, com cenas de género da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid.

Sam Keller, diretor da Fondation Beyeler, apresenta a sua instituição em Riehen, perto de Basileia:

Nas suas cenas de género e pinturas históricas, Goya retrata incidentes do turbulento quotidiano social, político e religioso dos espanhóis por volta de 1800, com cenas recorrentes que incluem mercados e arenas de touradas, prisões e instituições eclesiásticas, asilos e tribunais da inquisição. As representações de bruxas, nas quais Goya visualiza a superstição do seu tempo, são também de grande importância. Para além de um grupo de gravuras da série Desastres da guerra (1811-1814), a exposição apresentará também uma seleção de folhas da série Caprichos publicada em 1799, incluindo a famosa gravura n.º 43 com o título programático O sono/sonho da razão dá origem a monstros, que reflecte a constatação de Goya, caracterizada pela melancolia e resignação, de que nem a razão, nem a ironia e o sarcasmo podem lutar contra a irracionalidade. Os mundos pictóricos enigmáticos e enigmáticos de Goya são tidos em alta estima desde o período romântico francês, no início do século XIX. No modernismo, artistas como Pablo Picasso e Joan Miró, Francis Bacon e os surrealistas viram em Goya uma alma gémea. Goya é também uma referência importante para numerosos artistas contemporâneos, incluindo Marlene Dumas e Philippe Parreno.

Filme Goya de Philippe Parreno

Encomendado pela Fondation Beyeler, o artista francês Philippe Parreno (*1964) criou um filme sobre a icónica série de Pinturas negras (1819-1824) de Goya. As Pinturas negras, que eram originalmente pinturas murais na casa de Goya nos arredores de Madrid, estão atualmente expostas no Museo Nacional del Prado em Madrid e são tão frágeis que não podem ser mostradas fora do museu.

A Fundação Beyeler foi iniciada por Ernst Beyeler, galerista e cofundador da Art Basel, juntamente com a sua mulher Hildy. Pode ver um retrato em vídeo aqui: