Durante muito tempo, não houve indicações da sua autenticidade, nem em catálogos de exposições nem em correspondência. Büsche encontrou a pista decisiva no arquivo do Museu Busch-Reisinger em Cambridge. Um negativo de vidro mostra o quadro, e Feininger anotou no verso de uma impressão em papel: „Lyonel Feininger 1912/An der Seine, Paris/(quadro destruído)“. Este facto permitiu identificar o fragmento de pintura sobrevivente e iniciar uma investigação aprofundada em Halle.
Esta pintura foi agora objeto de uma exposição intitulada „Lyonel Feininger: Paris 1912. O regresso de uma pintura perdida“. No entanto, as dúvidas sobre se uma pintura descartada pelo artista e apenas preservada por acaso deveria ser tratada como parte da sua obra persistiram até ao fim e são o tema principal da exposição e do catálogo. No final, todos os intervenientes – o diretor do museu Thomas Bauer-Friedrich, o restaurador Albrecht Pohlmann, o conservador Wolfgang Büche e o negociante de arte e especialista em Feininger Achim Moeller – chegaram à conclusão de que a investigação sobre um quadro tão importante deve ser tornada pública. Porque: „O quadro de 1912 encontra-se, por assim dizer, no ponto fulcral da obra de Feininger. O fracasso desta pintura, que ainda contém muitas das antigas figuras de Mummenschanz, fez Feininger perceber que tinha de começar de novo na sua pintura“, diz Wolfgang Büche.
E foi exatamente isso que fez o artista, que na altura já tinha uma carreira como caricaturista e artista de banda desenhada. As suas capacidades e as novas ideias pictóricas de vanguarda desenvolveram-se com base nos desenhos e em diálogo com o cubismo francês, o fauvismo, o orfismo e as ideias dos grupos de artistas Blauer Reiter e Brücke. Estes debates podem ser perfeitamente estudados na pintura em Halle – após uma limpeza extensiva e a consolidação das camadas de tinta soltas. O restaurador Albrecht Pohlmann não só conseguiu provar a existência de cinco camadas de tinta sobrepostas com base nas análises efectuadas por Kerstin Riße e Ivo Mohrmann da Academia de Belas-Artes de Dresden (raios X, reflectografia de infravermelhos, secções transversais da camada de tinta), como também obteve uma visão surpreendente da procura de Feininger por uma nova técnica de pintura. „Feininger era um perfeccionista absoluto“, diz Pohlmann e acrescenta: „A textura impressionista tardia, enfatizada por pinceladas, foi apagada na aparência atual através do processo de modificação descrito (dissolução com óleo de terebintina e raspagem da camada de tinta com uma faca de pintura).“
Sobrevivido e investigado
Estes resultados são extremamente valiosos „porque a obra de Feininger é largamente inexplorada do ponto de vista tecnológico. Por conseguinte, é impossível determinar se a pintura de um quadro em cinco ou mais camadas era um procedimento comum para Feininger por volta de 1912“, afirma o restaurador Pohlmann. A pintura combina cinco quadros com cores diferentes, mas é difícil reconstruí-los completamente. „Caso contrário, teríamos de cortar as camadas de tinta em várias centenas de sítios“, diz Pohlmann. Para ele, o conhecimento do processo criativo de Feininger é a descoberta mais importante da sua investigação.
Para além do quadro e das explicações do restaurador, a exposição em Halle apresenta numerosas folhas de estudo que ilustram o percurso de Feininger, de caricaturista a pintor de vanguarda. Os resultados do estudo do quadro de Paris tornaram mais compreensível este percurso até à divisão cristalina dos motivos, até obras-primas como as vistas de Halle „Torre Vermelha“ e „Catedral de Halle“.
O quadro continuará a ser emprestado ao Museu de Arte de Moritzburg, mas, de acordo com os planos actuais, não fará parte da exposição permanente.
Halle, Museu de Arte de Moritzburg, 24.10. a 29.01.2017, catálogo: 15 euros (no museu) 19,80 euros (nas livrarias)
