Entre a vanguarda e o mainstream
Os visitantes do Vitra Design Museum podem atualmente mergulhar no cosmos multifacetado das discotecas. A exposição „Night Fever“ é uma retrospetiva da cultura das discotecas dos últimos 50 anos.
Baseada nos locais mais importantes, documenta como a arquitetura e o design de interiores, a luz e a música, as tendências da moda e a auto-encenação estão intimamente ligados e como os clubes noturnos lendários definiram o seu estilo. Com fotografias, vídeos, planos, maquetas, folhetos e, claro, música, é apresentado um caleidoscópio dos mais diversos mundos das discotecas. A exposição oferece uma visão geral compacta, podendo apenas tocar em muitas coisas (que estão documentadas em pormenor no catálogo publicado ao mesmo tempo) – e, no entanto, evoca imediatamente memórias de uma atitude especial perante a vida.
O ponto de partida são as experiências espaciais nas discotecas italianas nos anos sessenta. Os representantes do Radical Design conceberam os clubes noturnos como espaços contraculturais para espectáculos multifuncionais ou com interiores por vezes futuristas-fantásticos. O espírito de otimismo pode ser sentido nos cartazes coloridos e nas fotografias atmosféricas, bem como no mobiliário extravagante dos assentos.
Nos anos 70, a onda disco desenvolveu-se rapidamente como um género próprio e acabou por se tornar mainstream. A pista de dança tornou-se um local de auto-expressão, ilustrado pelo derradeiro filme de dança da época – You Should Be Dancing de John Travolta. Surge uma grande variedade de clubes noturnos: em 1976, o Paradise Garage, um protótipo da cultura de clube com DJs como artistas sonoros individuais, num parque de estacionamento de vários andares; um ano mais tarde, o lendário Studio 54 em Nova Iorque: o antigo teatro torna-se um palco para estrelas e ícones do estilo, como Grace Jones, documentado com fotografias em tamanho de parede. Dois superclubes dos anos 80 são também apresentados na mesma sala: o Palladium em Nova Iorque, um cinema em plano aberto convertido por Arata Isozaki, cujos efeitos de iluminação e ecrãs de vídeo ofereceram novos estímulos visuais. E a discoteca Haçienda, em Manchester, concebida pelo arquiteto e designer Ben Kelly como um „cenário real“ num antigo armazém com um interior pós-industrial. Cofinanciado pela banda New Order, o clube é considerado o berço da rave europeia.
Espaços urbanos não utilizados como inspiração
Berlim ofereceu lugares invulgares para conceitos invulgares após a queda do Muro de Berlim. O encanto cru dos espaços abandonados foi combinado com a espontaneidade e a improvisação. Os dois clubes mais conhecidos de Berlim transformaram-se em epicentros do techno: o Tresor, nos antigos armazéns Wertheim, e o Berghain, que utiliza uma antiga central eléctrica da RDA desde 2004. O estúdio de arquitetura e design Akoaki, sediado em Detroit, também se debruça sobre o potencial dos espaços vazios e dos terrenos baldios. O seu módulo móvel para DJs sob a forma de uma cápsula espacial – aqui como um pequeno modelo numa paisagem surrealista – remete para a rica história dos clubes da Motown e da metrópole techno de Detroit: a Mothership pode ser colocada em qualquer lugar e transforma o seu ambiente numa pista de dança. Em contraste, o clube temporário ao ar livre dos arquitectos londrinos Assemble para o HORST Arts and Music Festival reúne os festeiros numa estrutura de aço leve e aberta feita de elementos de andaimes – uma reinterpretação do teatro elizabetano.
Para além dos modelos e planos, vídeos de eventos rave e música dos clubes através de estações de áudio tomam conta da parte atmosférica. O poder evocativo de uma noite de discoteca encontra eco na instalação de música e luz de Konstantin Grcic (design) e Matthias Singer (design de iluminação): Em paredes espelhadas suspensas, milhares de LEDs com efeitos de iluminação rítmicos criam a ilusão de uma pista de dança interminável, levada pelas batidas das listas de reprodução da respectiva era do clube.
A exposição Night Fever. Design e cultura club 1960-hoje pode ser vista no Vitra Design Museum em Weil am Rhein até 9 de setembro.