A superestrela do design gráfico de Nova Iorque Stefan Sagmeister criou a exposição „Beauty“ juntamente com a sua parceira de estúdio Jessica Walsh. Depois de ter sido apresentada pela primeira vez no MAK em Viena, a exposição estará patente no Museu de Artes Aplicadas em Frankfurt a partir de 10 de maio de 2019. No início do ano, falámos com a curadora Kathrin Pokorny-Nagel sobre a colaboração com Sagmeister&Walsh.
"Como Viena é considerada uma das cidades mais bonitas do mundo, Sagmeister&Walsh queriam muito que a exposição começasse em Viena."
BAUMEISTER : Como é que surgiu a exposição „Beauty“?
KATHRIN POKORNY-NAGEL: Já mostrámos uma exposição de Stefan Sagmeister no MAK em 2002: uma pequena retrospetiva do seu trabalho. Seguiu-se, em 2015, a exposição itinerante „Happy Show“, que se baseou no filme „Happy“. Na exposição atual, Sagmeister & Walsh centram-se no tema da „Beleza“. E uma vez que Viena é considerada uma das cidades mais bonitas do mundo, quiseram mesmo que a exposição começasse aqui antes de viajar para mais longe.
B: A exposição celebra o ornamental e parece ter a mensagem de que o ditado modernista „a forma segue as funções“ está desatualizado, ou mesmo errado.
KPN: Se o MAK organizasse uma exposição sobre o tema da „beleza“, o seu aspeto seria certamente muito diferente. Mas esta é uma exposição de Stefan Sagmeister e da sua companheira Jessica Walsh e da sua visão da beleza. Os dois acreditam que algo deve ser projetado para ser puramente funcional e bonito ao mesmo tempo.
"Um apelo à beleza".
B: A exposição „Beauty“ apela a mais beleza no design?
KPN: Por um lado, a exposição tem como objetivo apelar a que todas as coisas sejam concebidas de forma mais bela e, por outro, revitalizar a palavra „beleza“, que desapareceu do nosso vocabulário… Um apelo à beleza. Na opinião da Sagmeister&Walsh, as coisas tornam-se automaticamente mais belas quando são concebidas com mais amor, mais atenção e mais sentido de qualidade. Estar rodeado de coisas bonitas melhora o bem-estar das pessoas.
A "Sala das Cores" trata da perceção da cor.
Em intervalos regulares, uma luz especial ilumina a sala, fazendo com que certas cores apareçam em tons de cinzento. Os padrões brilhantes desvanecem-se de seguida. © Aslan Kudrnofsky/MAK Viena
"Torna-se claro que a beleza não está nos olhos de quem vê, mas que existe um consenso sobre o que é considerado belo e o que não é."
B: A exposição foi concebida para ser muito participativa e envolver o visitante através da possibilidade de interação. É também um apelo a todos – mesmo que não sejam designers – para que contribuam para uma maior beleza?
KPN: Falei longamente sobre isto com Stefan Sagmeister e Jessica Walsh. Eles dizem: Se, depois de visitar a exposição, cada visitante pensar que é importante para a sua qualidade de vida o copo que bebe ou as coisas que o rodeiam, então o objetivo desta exposição terá sido alcançado.
B: Existe uma beleza universal ou é uma questão do espetador?
KPN: A primeira sala da exposição – a Sala das Colunas – mostra que existem critérios universais de beleza: Simetria, uma determinada combinação de forma, cor e material. Os inquéritos realizados no âmbito da exposição mostram o que os visitantes consideram belo. Torna-se claro que a beleza não está nos olhos de quem vê, mas que existe um consenso sobre o que é considerado belo e o que não é.
A exposição pode ser vista de 10 de maio de 2019 a 15 de setembro no Museum für Angewandte Kunst em Frankfurt am Main.
Tem um gosto pela beleza? Esta entrevista foi originalmente publicada na edição de fevereiro da Baumeister, sob o tema „Modern soul spaces“.