O RENASCIMENTO EM FOCO

Juntos, reconhecem mais – conservadores, historiadores de arte e cientistas naturais estão a extrair novos e surpreendentes conhecimentos das obras de pintura veneziana do Renascimento. Num projeto em curso, uma equipa da Alte Pinakothek e do Instituto Doerner, em Munique, está a examinar e a catalogar os acervos correspondentes das colecções de pintura do Estado da Baviera. Ao fazê-lo, estão a demonstrar como a combinação interdisciplinar de métodos pode trazer à luz o que anteriormente estava escondido e lançar uma nova luz sobre o familiar.

O senhor idoso de cabelos prateados está sentado no seu cadeirão, envolto num casaco de pele de lince. Entrega uma folha de papel a um homem de meia-idade, nobremente vestido, que se encontra à sua direita. O homem mais novo coloca a mão protectoramente no ombro de um menino de quatro anos que veste uma túnica de brocado de prata com rendas. O rapaz segura uma flor e um lenço branco nas mãos. Enquanto o olhar do velho se desvia para a distância, o rapaz olha diretamente para o observador.
Nesta medida, o quadro reflecte a autoimagem de uma família abastada da classe média – com toda a sua grandeza, um típico retrato representativo do Renascimento veneziano. No entanto, uma parte da arquitetura de fundo do quadro que se desvia da técnica de pintura original chamou a atenção da conservadora Anneliese Földes. Anneliese Földes faz parte de uma equipa interdisciplinar de investigadores que, desde 2021, tem vindo a pesquisar extensivamente obras de arte do Renascimento veneziano nas colecções de pintura do Estado da Baviera. Historiadores de arte, conservadores e cientistas naturais estão a examinar conjuntamente cerca de 210 obras dos séculos XV e XVI, incluindo cerca de 60 empréstimos permanentes e exposições em exibição nas galerias estatais em toda a Baviera. Os resultados da investigação, que se prolongará por vários anos, serão disponibilizados numa publicação abrangente em livro e, posteriormente, também em formato digital.

Uma das obras que os colaboradores da Coleção de Pintura do Estado da Baviera já examinaram é o já referido retrato de três venezianos. O Eleitor Karl Theodor von der Pfalz adquiriu o quadro, erradamente intitulado „Autorretrato do pintor Tintoretto com o seu filho perante o Doge de Veneza“, em 1793. A partir de meados do século XX, o quadro foi guardado no depósito da Alte Pinakothek e listado num catálogo de 1971 como „retrato de família anónimo“.
Só a combinação de métodos técnicos e de restauro, bem como a investigação histórica da arte e a pesquisa em arquivos, revelaram uma história de infidelidade, aventura, reconciliação e uma amarga disputa de herança de que ninguém tinha suspeitado anteriormente.
Utilizando técnicas de imagiologia – raios X, reflectografia de infravermelhos e macrofluorescência de raios X – os restauradores conseguiram obter uma visão da camada de tinta. E tiveram uma surpresa: a análise revelou uma inscrição escrita a tinta preta numa parede cinzenta que tinha sido pintada mais tarde. Era uma inscrição em latim, o que inicialmente suscitou dúvidas. Uma pesquisa nas genealogias venezianas revelou que as abreviaturas utilizadas na inscrição se referiam ao membro mais novo da família Maggi. Assim, o rapaz à direita do retrato chama-se António.

O homem que estava ao seu lado era Carlo Maggi. O veneziano via-se a si próprio como um aventureiro que recusou a carreira de funcionário público que lhe estava destinada. As suas viagens levaram Carlo até ao Levante oriental, onde foi aceite na Ordem do Santo Sepulcro durante uma expedição a Jerusalém. Durante os tumultos da guerra veneziano-otomana, foi feito prisioneiro e mantido como escravo. Os mercadores cristãos acabaram por comprar Carlo no mercado de escravos.
De regresso a Veneza, o seu pai recebe o filho pródigo de braços abertos. Entretanto, a mulher de Carlo tinha dado à luz um filho em casa, em Veneza. Embora Carlo não fosse o pai biológico de António, aceitou-o como seu enteado e até o fez seu único herdeiro – para desagrado do resto da família.
Em 1578, Carlo encomendou um manuscrito iluminado, que Johanna Pawis, historiadora de arte que trabalha no projeto, descreve como uma „viagem do herói entre a angústia no mar e o turismo“¹. A última ilustração do manuscrito, que se encontra atualmente na Bibliothèque nationale de France, em Paris, mostra Carlo de frente para o seu pai. Enquanto este coloca a mão protectoramente no ombro de António, as irmãs e os irmãos mais velhos distanciam-se claramente. „Pensastes mal de mim, mas Deus transformou isso em bem“, lê-se numa faixa em latim. No seu testamento, conservado nos arquivos do Estado veneziano, em que Carlo nomeia António como seu único herdeiro, também retrata os irmãos como invejosos. Justifica claramente a sua decisão de reconhecer António como seu sucessor e de passar por cima do resto da família. O manuscrito e o retrato de Munique simbolizam assim uma estratégia de legitimação qua representação. A investigação da equipa interdisciplinar revelou também a quem Carlo Maggi encomendou o retrato por volta de 1575: Jacopo Tintoretto, cuja oficina se situava nas imediações da residência de Carlo Maggi.

„O aspeto especial da nossa abordagem é a estreita cooperação interdisciplinar que mantemos na nossa investigação quotidiana. Especialistas em história da arte, conservação e ciências naturais reúnem-se regularmente no fluxo de trabalho do projeto, diretamente em frente das obras de arte, para discutir os resultados e hipóteses actuais, bem como questões em aberto. Estamos convencidos de que os melhores resultados possíveis da investigação só podem ser alcançados através deste intercâmbio direto de diferentes perspectivas profissionais, em pé de igualdade e com a máxima abertura mútua“, resume Eva Ortner, Diretora do Instituto Doerner das Colecções de Pintura do Estado da Baviera.
O projeto de investigação liderado por Andreas Schumacher, Diretor da Coleção da Alte Pinakothek e Chefe da Coleção de Pintura Italiana dos Séculos XIV a XVIII, juntamente com Eva Ortner, reúne as disciplinas da história da arte, da tecnologia da arte e do restauro, bem como o estudo científico das pinturas. Para além das historiadoras de arte Annette Kranz e Johanna Pawis, a equipa inclui também os conservadores Ronja Emmerich, Anneliese Földes e Jan Schmidt, bem como Heike Stege, Patrick Dietemann, Jens Wagner, Andrea Obermeier, Ursula Baumer e Carola Komar do departamento de ciências naturais do Instituto Doerner. „Um projeto desta dimensão não poderia ser realizado sem patrocinadores, uma vez que não dispomos dos recursos necessários em termos de pessoal ou de financiamento. Embora a catalogação exaustiva da coleção seja uma das principais tarefas do museu, o generoso financiamento da Fundação Alemã de Investigação, da Fundação de Arte Ernst von Siemens e da Fundação Hubert Burda é o que torna este projeto possível em primeiro lugar. O seu apoio é inestimável para nós“, sublinha Ortner.

„Dada a possibilidade de surgirem descobertas inesperadas quando as obras de arte são examinadas pela primeira vez utilizando tecnologia moderna, é crucial que o plano do projeto permita a mudança e a adaptação“, sublinha a equipa do projeto de investigação num documento publicado na conferência de Londres „Hand in Hand. Colaboração em Arte e Conservação“. „Uma vez que uma coleção historicamente evoluída contém um espetro muito amplo de diferentes pinturas, a estrutura das entradas do catálogo é também deliberadamente flexível. O ciclo Gonzaga de Tintoretto na Alte Pinakothek ou a série de sultões otomanos de Veronese em Würzburg também poderiam ser incluídos desta forma.“²
A equipa analisa no local os empréstimos permanentes ou as obras das galerias estatais da Baviera. Sempre que possível, as obras são retiradas das suas molduras. Em alguns casos, os peritos adaptam o âmbito das análises à respectiva situação no local, por exemplo, quando as pinturas estão embutidas nos painéis de parede de um interior histórico, como o ciclo de pinturas bíblicas e alegóricas de Andrea Vicentino no Salão Imperial da Residência de Munique. Neste caso, a equipa limitou-se a analisar as frentes.
Para a análise básica de todas as pinturas, o departamento de fotografia do Doerner Institut tirou primeiro fotografias da frente e do verso, seguidas de fotografias de pormenor para um exame mais aprofundado. Para cada pintura, o primeiro passo é compilar e analisar os materiais de arquivo disponíveis, tais como entradas de inventário histórico, ficheiros de aquisição e de coleção, literatura de investigação ou protocolos de restauro e registos de conservação da análise de materiais.

O estereomicroscópio é utilizado para o exame aprofundado artístico-tecnológico, complementado por imagens de raios X e reflectogramas de infravermelhos. Nesta altura, a equipa reúne-se para apresentar e discutir os resultados provisórios.
„Formulamos hipóteses iniciais e adaptamos a investigação futura em conformidade“, diz a equipa, descrevendo o fluxo de trabalho. O passo seguinte é normalmente a análise por macro fluorescência de raios X (MA-XRF) e, se necessário, a análise transversal do material.
Os conservadores e o pessoal científico recolhem as amostras em conjunto. Os resultados das análises nem sempre confirmam a hipótese inicial. Em seguida, os colegas reúnem-se novamente para interpretar os resultados anteriores.
A documentação desempenha um papel fundamental neste grande projeto. Por isso, todas as investigações são cuidadosamente registadas e arquivadas digitalmente, incluindo fotografias, categorizações, esboços, notas, material de arquivo, análise da literatura de investigação, material comparativo e correspondência com outros institutos ou peritos.
Para além da documentação individual de restauro das pinturas, está a ser criada uma base de dados Excel que ajudará os funcionários a comparar mais rápida e facilmente as informações artístico-tecnológicas e analíticas dos materiais das pinturas. „Desta forma, podemos avaliar estatisticamente as observações sobre a coleção de Munique e, assim, apresentar os desenvolvimentos artísticos e as caraterísticas da pintura renascentista veneziana em ensaios científicos abrangentes que ligam as perspectivas da história da arte e da tecnologia da pintura, para além do catálogo raisonneé“,⁴ afirma a equipa do projeto, resumindo a abordagem.
Para a diretora, a cooperação entre conservadores, historiadores de arte e académicos no projeto é exemplar. Ela espera um efeito de farol: „Os nossos resultados de investigação alcançados através de um trabalho de equipa interdisciplinar ilustram o que pode ser alcançado em conjunto.“

Johanna Pawis: Recentemente descoberto. Insights na investigação sobre Veneto, Giorgione e Tintoretto na Alte Pinakothek, in: Andreas Schumacher (ed.): Venezia 500<< Die sanfte Revolution der venezianischen Malerei, Munique 2023, pp. 128-153, 246-251, aqui p. 131.
² Ronja Emmerich, Anneliese Földes, Johanna Pawis, Annette Kranz, Andreas Schumacher, Eva Ortner, Jens Wagner, Jan Schmidt, Heike Stege: The Venetian Painting Project. An interdisciplinary research study at the Alte Pinakothek in Munich, in: Miranda Brain, Alexandra Gent, Amy Griffin, Lucy Odlin, Caroline Rae and Claire Sheperd (eds.): Hand in Hand. Collaboration in Art and Conservation, Londres 2024, pp. 3-14, aqui p. 4.
Ibid, p. 5.
⁴ Ibid, p. 5.

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