O Serpentine Pavilion 2022 apresenta

Uma construção de madeira sustentável com uma abertura de aspeto sagrado no topo: A Serpentine Gallery apresenta o projeto para o Serpentine Pavilion 2022 em Kensington Gardens. Pela primeira vez, a realização do projeto foi confiada a um não arquiteto. O projeto do artista americano Theaster Gates chama-se „Black Chapel“ e presta homenagem ao artesanato britânico. Será inaugurada a 10 de junho de 2022 e oferecerá um verão inteiro de espaço para participação e processos de envolvimento do público.

No ano passado, o artista americano Theaster Gates foi selecionado para desenhar o Serpentine Pavilion 2022. É, assim, o primeiro não arquiteto a receber a encomenda anual da equipa de gestão da Serpentine Gallery. Gates irá realizar o pavilhão de madeira com o apoio da empresa de arquitetura britânica Adjaye Associates. De acordo com a Serpentine Gallery, o design geral do Serpentine Pavilion 2022 é inspirado nos grandes fornos da cidade britânica de Stoke-on-Trent. Milhares destes fornos caracterizaram a paisagem urbana nos séculos XVIII e XIX. Ainda hoje podem ser vistos, uma vez que quase cinquenta destes edifícios estão classificados. Por conseguinte, o projeto também presta homenagem ao artesanato e às tradições de fabrico britânicas. O pavilhão chama-se „Black Chapel“ e será aberto ao público em 10 de junho de 2022, em Kensington Gardens.

A conceção da estrutura de madeira reflecte as qualidades performativas e meditativas das pequenas capelas. A luz natural entra por uma abertura circular no topo, criando uma atmosfera sagrada. A „Black Chapel“ pretende refletir as partes invisíveis da prática artística de Theaster Gates. „O nome homenageia o papel que a música sacra e as artes sacras têm desempenhado na minha prática, bem como a qualidade colectiva destas iniciativas emocionais e comunitárias“, diz Gates, descrevendo o seu projeto. No Serpentine Pavilion 2022, os visitantes poderão relaxar das pressões da vida quotidiana e passar algum tempo em silêncio. „Sempre quis criar espaços que considerassem o poder do som e da música como um mecanismo de cura e como uma força emocional que permite às pessoas entrar num espaço de reflexão profunda e/ou de participação profunda“, afirma o artista americano, cuja prática artística está fortemente centrada na teoria espacial.

A construção em madeira do Serpentine Pavilion 2022 é leve e pode ser completamente desmontada, o que significa que se enquadra perfeitamente na política de sustentabilidade da Serpentine Gallery. Isto deve-se ao facto de os pavilhões serem concebidos para minimizar as emissões de CO2 e, consequentemente, o impacto no ambiente. Por conseguinte, é lógico que o edifício também tenha uma vida após a morte. Quando o seu tempo nos Kensington Gardens, em Londres, terminar, após os meses de verão, a „Black Chapel“ será desmontada e depois transferida para um local permanente. A propósito, o nome do pavilhão remonta a um projeto inicial de Theaster Gates. Em 2019, o artista foi contratado pelo já falecido diretor e curador do museu Okwui Enwezor para criar uma instalação no salão central da „Haus der Kunst“ em Munique. A instalação tematizava a cultura negra, que o artista opunha ao edifício de exposições erigido pelos nacional-socialistas.

Participação e intervenções arquitectónicas

Existe um sino mesmo à entrada do Serpentine Pavilion 2022. Provém de uma igreja agora demolida na zona sul de Chicago, onde o artista viveu. Durante o período de duração do pavilhão, o seu toque anunciará espectáculos e actividades. Um pódio cria espaço para a participação e para actuações ao vivo com enfoque na música – uma continuação da prática artística de Theaster Gates, que se caracteriza por intervenções urbanas e arquitectónicas. „Gates é um dos artistas mais significativos do nosso tempo e a sua prática combina formalismo, concetualismo e um impacto poderoso que pode ser sentido nas comunidades em que trabalha e não só. Estamos ansiosos por dar as boas-vindas aos visitantes da Black Chapel, que é uma plataforma para o envolvimento, a espiritualidade e a união“, afirmaram Bettina Korek, diretora da Serpentine Gallery, e Hans Ulrich Obrist, diretor artístico.

A Serpentine Gallery é um dos mais importantes centros de arte contemporânea da capital britânica. Para além das duas galerias permanentes em Kensington Gardens, no Hyde Park de Londres, os pavilhões temporários de verão também contribuem para este facto. Todos os anos, desde 2000, um arquiteto internacional que nunca tinha construído no Reino Unido ergueu uma estrutura temporária junto aos edifícios das galerias. Os pavilhões têm de ser realizados com um orçamento limitado e permanecem no local durante três meses. Em seguida, proporcionarão um espaço social polivalente no coração de Kensington Gardens. A ideia é que as pessoas se reúnam e interajam com eventos de arte contemporânea, música, dança e cinema.

No ano passado, o Serpentine Pavilion foi concebido pelo estúdio sul-africano Counterspace (ver Baumeister 8/21). Com uma estrutura feita de cortiça, tijolos e entulho reciclado, fazia referência às experiências das comunidades migrantes de Londres. Realizados pela primeira vez por Zaha Hadid, os pavilhões foram concebidos por alguns dos arquitectos mais famosos do mundo, incluindo Frida Escobedo, Bjarke Ingels e Sou Fujimoto.

Teoria espacial e intervenções arquitectónicas

O artista Theaster Gates, nascido em 1973, formou-se em planeamento urbano e conservação do património. A sua prática artística multidisciplinar inclui a escultura, a performance, a improvisação e a música. Nas suas acções no espaço urbano, tematiza também a cultura e o espaço negros e torna visíveis as estruturas de poder. Em 2010, criou a Rebuild Foundation, uma plataforma sem fins lucrativos que apoia artistas e comunidades no South Side de Chicago através de programas de arte gratuitos e instalações culturais inovadoras. Expôs o seu trabalho no Victoria and Albert Museum, na Whitechapel Gallery, na Tate Liverpool, entre outros. Também expôs na Documenta 13 e no Palais de Tokyo. Vencedor do Prémio Frederick Kiesler de Arquitetura e Arte (2021) e do Crystal Award 2020, é atualmente professor de Artes Visuais na Universidade de Chicago. Com o Serpentine Pavilion 2022, Gates mostra agora uma nova faceta do seu trabalho.

Os edifícios temporários podem contribuir para uma nova perceção do que é familiar. O estúdio japonês Bow-Wow deu um exemplo disso mesmo no verão de 2020 com o projeto „Bridge Sprout“ em Munique.