A arte utiliza cada vez mais frequentemente e com mais confiança os meios arquitectónicos. E quase nenhum outro artista dá mais ênfase a este facto do que Ólafur Elíasson, nascido na Islândia em 1967. Ele relaciona sempre as suas obras diretamente com a arquitetura. Eliasson apresentou agora uma obra de remodelação radical do espaço no Museu de Arte Moderna da Louisiana, na Dinamarca. Sob o título „Riverbed“ (leito do rio), transformou completamente toda a ala sul de um espaço de exposição considerável e transformou-a numa paisagem fluvial coberta e cheia de terra – através da qual um rio serpenteia de facto.
O trabalho reflecte de forma brilhante a filosofia de Elíasson de explorar constantemente os limites da arquitetura e, acima de tudo, de examinar as suas configurações inerentes. Por exemplo, as linhas divisórias traçadas pela arquitetura entre o interior e o exterior e entre a natureza e a cultura. A natureza é culturalizada no Louisiana. E vice-versa, o museu transforma-se numa região selvagem. Se quisermos, também podemos ver isto como um comentário sobre os possíveis modos de faroeste do mercado da arte contemporânea. Em todo o caso, trata-se de um comentário subtil sobre a não neutralidade e o carácter de evento dos espaços museológicos.
Mas, acima de tudo, as referências arquitectónicas da obra minimizam a distância entre o visitante e a obra, entre a fisicalidade e a visualidade. Em Louisiana, o visitante caminha sobre a obra de arte e torna-se assim parte dela – tal como cada utilizador se torna parte da arquitetura que o rodeia através da sua fisicalidade. „Eu só criei metade da história. O visitante completa-a“, diz o próprio Elíasson. A inocência do espetador está assim a chegar ao fim. Cada conhecedor supostamente neutro torna-se parte deste mundo estranho e excêntrico a que chamamos arte.
„Arquitetura e acontecimento“ – mais sobre Ólafur Elíasson a partir de 1 de novembro em Baumeister 11/2014
Fotografias: María del Pilar García Ayensa/Studio Ólafur Elíasson