Redescoberta de uma obra antiga de Rembrandt

Durante décadas, a Visão de Zacarias no Templo foi excluída da obra de Rembrandt van Rijn e, ao mesmo tempo, retirada da vista do público. Agora, o atual proprietário mandou examinar o quadro no Rijksmuseum. Os peritos chegaram à conclusão de que se trata, afinal, de uma obra de Rembrandt.

Após dois anos de investigação intensiva, os investigadores do Rijksmuseum provaram que a pintura Visão de Zacarias no Templo (1633) é uma obra autógrafa de Rembrandt van Rijn. A atribuição baseia-se em análises materiais e tecnológicas, em comparações estilísticas e na identificação dos processos de trabalho caraterísticos do artista. A obra foi emprestada a longo prazo ao museu por um colecionador privado e estará aberta ao público a partir de 4 de março. O diretor do museu, Taco Dibbits, sublinha o significado histórico-artístico desta reavaliação, mas também o seu carácter pessoal: „É maravilhoso que as pessoas possam agora saber mais sobre o jovem Rembrandt – ele criou esta obra profundamente comovente pouco depois de se ter mudado de Leiden para Amesterdão. É um excelente exemplo da forma única como Rembrandt retratava histórias“.

A pintura mostra uma cena do Evangelho de Lucas: o momento em que o arcanjo Gabriel anuncia ao sumo sacerdote Zacarias, no templo, o nascimento do seu filho João, apesar da sua idade avançada e da idade da sua mulher Isabel. É notável que o anjo que anuncia o nascimento de João Batista não seja representado por ele próprio. Em vez disso, uma intensa incidência de luz vinda do canto superior direito do quadro anuncia a sua presença. Esta visualização indireta do sobrenatural aponta para a exploração precoce de Rembrandt da luz como portadora de significado teológico. A luz funciona não apenas como um elemento estrutural de composição, mas também como um sinal epifânico. A expressão de espanto e descrença de Zacarias intensifica a tensão emocional da cena.

A história do quadro é notável. Foi excluída da obra de Rembrandt em 1960; um ano mais tarde, passou a ser propriedade privada e, em seguida, desapareceu da vista dos investigadores e do público durante décadas. Como o seu paradeiro era desconhecido, não pôde ser analisado mais profundamente. Foi só quando o atual proprietário contactou o Rijksmuseum que se tornou possível um novo exame científico – o primeiro em 65 anos.
O exame foi efectuado utilizando as mesmas técnicas de imagem altamente desenvolvidas que já tinham sido utilizadas no âmbito da „Operação Ronda Nocturna“ – o projeto de investigação e restauro em grande escala da Ronda Nocturna de Rembrandt. A análise dos materiais revelou que todos os pigmentos e aglutinantes utilizados correspondem aos encontrados noutras obras de Rembrandt do início da década de 1630. A técnica de pintura e a estrutura das camadas também correspondem à prática do jovem artista. Os exames de macro-XRF e as inspecções visuais também revelaram alterações de composição que podem ser consideradas como vestígios autênticos da obra de Rembrandt. Essas revisões – conhecidas como pentimenti – são indicadores-chave de autoria artística, pois documentam o processo criativo. O museu pesquisou a obra durante dois anos e analisou também a assinatura. Estas análises confirmaram a sua originalidade, enquanto as análises dendrocronológicas do suporte de madeira verificaram a data de 1633 inscrita na pintura.

Do ponto de vista temático, a visão de Zacarias no templo enquadra-se perfeitamente na obra do artista, então com 27 anos. Obras comparáveis incluem Daniel e Ciro perante o ídolo Bel (1633) no Museu J. Paul Getty, Cântico de Simeão (1631) no Mauritshuis e Jeremias Lamentando a Destruição de Jerusalém (1630) no Rijksmuseum. Como nestas obras, Rembrandt concentra-se em momentos-chave da experiência existencial do Antigo ou do Novo Testamento – revelação, dúvida, lamentação ou louvor. Um traço caraterístico é a redução dos acessórios narrativos em favor de um enfoque nas figuras principais.
A reintrodução da pintura na obra consagrada de Rembrandt não é apenas uma redescoberta espetacular, mas também um sucesso metodológico para a investigação interdisciplinar em arte. Ela mostra como a inovação tecnológica, a precisão material-científica e a análise estilística-crítica podem ser combinadas para rever os julgamentos históricos da arte. Para a investigação de Rembrandt, isto significa uma expansão da nossa compreensão da fase inicial em Amesterdão – aqueles anos produtivos em que o jovem pintor desenvolveu a sua inconfundível linguagem pictórica entre a luz dramática, a condensação narrativa e a profundidade de campo psicológica.