Foi amigo íntimo de Martinho Lutero e o pintor mais caraterístico da Reforma: Lucas Cranach (1472-1553) tinha muitos talentos – para além da sua oficina, geria uma farmácia, uma tipografia e uma livraria em Wittenberg. No entanto, no centro da sua obra está a sua arte como pintor do Renascimento alemão, a quem não só devemos numerosas obras, mas que também influenciou artistas durante séculos.
Retrato duplo de uma princesa e do seu filho
Vista da exposição. À esquerda: Lucas Cranach, o Velho, e atelier, Duplo Retrato de uma Princesa e do seu Filho, c. 1515/25, pintura sobre madeira, 52,7 x 38,8 cm, The Royal Collection Trust / HM Queen Elizabeth II; Direita: Franz Wolfgang Rohrich, Duplo Retrato de uma Princesa e do seu Filho, c. 1820, pintura sobre madeira, 57 x 42,3 cm, Kulturstiftung Dessau Wörlitz, Casa Gótica; Foto: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Exposição completa de Cranach no ano da Reforma de 2017
No ano da Reforma de 2017, até 30 de julho, o Museu Kunstpalast em Düsseldorf apresenta uma exposição abrangente de Cranach, criada em estreita colaboração com o Instituto de Ciências da Conservação de Colónia (Universidade de Ciências Aplicadas de Colónia) e o CRANACH DIGITAL ARCHIVE (www.lucascranach.org). „Cranach. Mestre – Marca – Moderno“ apresenta cerca de 200 obras de museus internacionais, como o Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque e a National Gallery de Londres. Estas incluem exposições de alto calibre, como a „Vénus“ em tamanho real do Museu Hermitage em São Petersburgo. As obras permitem aos visitantes seguir as pegadas de Cranach até aos nossos dias e compreender a influência que a linguagem pictórica de Cranach teve no trabalho de artistas modernos e contemporâneos. As mais recentes investigações artístico-tecnológicas e de arquivo explicam a obra do pintor.
Obras inéditas
A exposição destaca igualmente obras de Cranach provenientes de colecções privadas que nunca foram expostas em público, quadros há muito perdidos e obras recentemente restauradas. Entre estas últimas, destaca-se a „Princesa com o seu filho“, cerca de 1820, da Coleção Real de Londres. O Prof. Dr. Gunnar Heydenreich da Universidade Técnica de Colónia, um dos curadores, explica: „O retrato duplo, que foi preservado em numerosas versões, foi atribuído a Franz Wolfgang Rohrich (1787-1834) de Nuremberga“. Os exames tecnológicos efectuados durante o restauro revelaram agora que se trata de facto de um modelo original da mão do mestre: „A imagem de raios X mostra que o painel de madeira foi primeiro coberto de fibras nos bordos superior e inferior antes da aplicação do primário branco. A distribuição e o alinhamento destas fibras na direção do grão da madeira correspondem à preparação de outros painéis da oficina de Cranach e diferem das variantes anteriormente examinadas por Rohrich.“
A „Madona e o Menino“, c. 1510, do Museu Arquidiocesano de Breslau, e o painel „Cristo e a Adúltera“, 1532, do Museu de Belas Artes de Budapeste, fazem também parte das obras restauradas. Este último é uma das obras-primas do pintor, sendo o exemplo mais antigo e datado do tema.