Para tornar as pinturas mais acessíveis aos cegos e às pessoas com deficiência visual, o Museu Paula Modersohn-Becker oferece agora um modelo 3D de um dos auto-retratos da artista
Trata-se de uma das obras de arte mais importantes do início do século XX, a caminho do modernismo clássico: o „Autorretrato no 6º aniversário de casamento“ de Paula Modersohn Becker, pintado no estilo típico da artista, formalmente reduzido, mas ao mesmo tempo muito expressivo. O quadro é o primeiro em que uma mulher se apresenta nua e foi realizado em fevereiro de 1906, numa encruzilhada da biografia da artista: tinha acabado de deixar o marido e a colónia de artistas de Worpswede e ido para Paris. Com a cabeça ligeiramente inclinada para um lado, olha interrogativamente para o observador. Colocou as mãos protectoramente à volta da barriga saliente, como uma mulher grávida. No entanto, Paula Modersohn-Becker não está grávida nesta altura. A razão pela qual a artista se retratou desta forma permanece um mistério para a história da arte até aos dias de hoje.
Este mistério foi uma das razões pelas quais o quadro que se encontra no Museu Paula Modersohn-Becker de Bremen foi selecionado para um projeto muito especial: Por ocasião da exposição „Eu sou eu“, com auto-retratos do artista, a pintura foi fresada em relevo em madeira de carvalho, para que os visitantes com deficiência visual e cegos também a pudessem ver.
„Fomos confrontados com a questão: como tornar os auto-retratos tangíveis para um grupo de pessoas que não está familiarizado com o seu próprio reflexo?“, diz Anne Beel, responsável pela educação artística no museu, recordando o início da ideia. Normalmente, os programas para deficientes visuais trabalham com adereços que também aparecem na fotografia e que podem ser tocados. Ou com aromas que os objectos expostos exalam. No „Autorretrato no 6º aniversário de casamento“, Paula Moderson-Becker usa um colar de âmbar. Mas só isso não ajuda a perceber o conteúdo do quadro.
A ideia de tornar todo o quadro tangível através da impressão 3D nasceu relativamente depressa. No entanto, o que inicialmente parecia relativamente fácil de concretizar acabou por se revelar um problema complexo. „Foi um desafio tão grande para nós como para o designer de produtos que contratámos“, relata o diretor do museu, Dr. Frank Schmidt. Este último passou inicialmente várias semanas a trabalhar num modelo – à mão. Porque a adição de uma terceira dimensão a uma obra de arte bidimensional tem, de facto, muitos obstáculos. Por um lado, há que tomar decisões: Que pormenores também fazem sentido numa realização espacial? E quais são confusos – o que se aplica aos pontos no fundo, por exemplo. Depois, a postura tem de ser definida de forma a corresponder à postura na pintura, mas também a ser anatomicamente correta em três dimensões.
Só esta correspondência e verificação constantes demoraram vários dias. O modelo acabado teve então de ser digitalizado e convertido num modelo para uma máquina de fresagem automática. Foram necessários dois dias para que a máquina removesse camada após camada do bloco de carvalho nos locais apropriados até criar uma réplica em relevo 1:2 da pintura. Esta foi depois lixada e oleada para evitar que a imagem 3D ficasse áspera ao tato ou que se soltassem lascas. Sem o apoio da Fundação Waldemar Koch, não teria sido possível financiar este projeto elaborado.
A equipa do museu ficou ainda mais entusiasmada com as reacções dos primeiros visitantes cegos e deficientes visuais. Ficaram absolutamente entusiasmados – o relevo permitiu-lhes ver toda a postura corporal, até mesmo a inclinação da cabeça. Foram momentos de „aha“ para nós – ficámos muito contentes“, recorda Anne Beel. A atenção que a versão tridimensional do autorretrato atraiu foi tão grande, mesmo entre os visitantes do museu sem deficiência visual, que o relevo, ao contrário do que estava inicialmente planeado, está agora também em exposição, embora numa vitrina. O toque só será possível durante as visitas guiadas especiais. O relevo só „funciona“ muito bem no âmbito de uma visita guiada, onde também são transmitidos conhecimentos de base para que os participantes saibam um pouco o que estão a sentir quando olham para ele“, explica Beel.
O esforço envolvido na criação do relevo por si só também impede o diretor Frank Schmidt de transformar outras partes da sua coleção em modelos 3D. „Nem todas as imagens são adequadas para isso – como nos foi dito pela Associação de Cegos e Deficientes Visuais, não devem ser demasiado detalhadas, caso contrário, deixam de poder ser reconhecidas como um todo quando tocadas.“
Para mais informações, consultar a edição 2/2020 (tema de capa: Preservação dos bens culturais), www.restauro.de/shop.